corcianaz

hayatımız bu mudur? gülermisin :) , ağlarmısın :(

2011-06-17T15:16:00.003+03:00

...

2011-06-17T13:59:00.001+03:00

…ne çok zaman geçmiş yazmayalı…öyle hızlı geçmiş ki yine zaman …

Evet…emrine amadeyim hayat…çok hırpalama beni olur mu? …

2011-02-01T11:12:00.000+02:00

Hayat bazen en acımasız bazen en güzel bazende kafamıza vura vura öğreten bir öğretmen …üstelik ben bu dersi almak istemiyorum deme bir hakkımız olmadığı gibi seçmeli dersimizde yok…verdiği her dersi ister hazmet ister etme almak zorundayız…iyisimi aldığımız dersleri yaşam sürecimizde iyi değerlendirip sevmediğimiz hatta bize acı veren dersleri bir daha almak zorunda kalmayalım…

Evet…emrine amadeyim hayat…çok hırpalama beni olur mu? …

..tUTSUN...tUTSUN...tUTSUN... :)

2011-02-01T08:30:00.001+02:00

İlk kar tanelerini gördüm bu sabah : ) O küçük beyaz taneler sabah adeta ağzımı burnumu kesen soğuğun tüm etkilerini sildi süpürdü sanki .Evet şu an yağan kar tutsun tutsun tutsun : ) kar topu oynayalım, karlarda düşe kalka…

bİR eLMANIN yARISI...nOTA

2011-01-08T19:03:00.002+02:00

Gönülçelen Dizisinde sıkça duyduğumuz " bir elmanın yarısı " şarkısının notaları ;)

...

2011-01-08T19:00:00.000+02:00

...Kibrit çakıyorsun karanlıkta...badem çiçeklerini görmek için...Ve mart denizlerinde tedirgin bir çift...sarnıç gemisi gözlerin......Bir iş açacaksın sen başımıza...yangın mı olur artık, bahar mı?

Dede Efendi Evi'ndeki Kültürel Etkinlikler

2011-01-08T18:55:00.000+02:00

Etkinlik programı:
--------------
8 Ocak 2011 / 14:00

Türk Halk Müziği:
“Çalalım Söyleyelim”

Hazırlayan: Muammer EKEN
(Bu program dinleyicilerin katılımıyla gerçekleşmektedir

8 Ocak 2011 / 18:00

Türk Halk Müziği Konseri:
“Aşk ile”

Orhan BİLGE (bağlama), Önder BAYRAM (bağlama), Caner YILMAZ (bağlama)

15 Ocak 2011 / 14:00

Türk Makam Müziği Konseri:
“Sazlarla Mûsikî Sohbeti”

Hazırlayan: Korkutalp BİLGİN (tanbur),
Nurullah KANIK (ney), M. Selçuk ERARSLAN (kemençe)

Hammâmi-zâde İsmail Dede Efendi Evi, Ahırkapı Sokak, No: 17,
Cankurtaran, Sultanahmet (0 212 516 43 14)
Istanbul

22 OCAK 2011 / 14:00

Dijital Sunum Eşliğinde Konferans:
“Anadolu’da Türk Evinin Gelişimi”

Hazırlayan ve Sunan: Prof. Dr. Cengiz ERUZUN

29 Ocak 2011 / 14:00

Türk Makam Müziği Konseri:
“İstanbul Tasavvuf ve Türk Müziği Topluluğu”

Hazırlayan ve Sunan: Engin BAYKAL

bLOK fLÜTTE nOTA yERLERİ

2011-01-08T18:48:00.002+02:00

...

corcianazın hava durumu 09.07.2010

2010-07-10T07:50:00.000+03:00

Corcianaz hava durumu... 09.07.2010

Dışarda yağmur var ve dilimde "Dışarda kar yağıyor benim içime yağmur Ağlama gözbebeğim biraz daha dur" şarkısının sözleri…Temmuz ayında bu şarkıyı mırıldanmak sanırım bu sene yazın daha farklı geçtiğini anlatmaya yetiyor. Ve bu gün izne çıkan biri olarak bundan çok hoşnut olduğum söylenemese de artık çantama fazladan birkaç kitap daha atmam gerekicek : ) En azından kapalı ve yağışlı geçecek günler için tente altında bahçede yağmur sesleri ile beraber kitap okuyup müzik dinleme şansım olur . Ya da o sesler eşliğinde bir güzel kestiririm: ) Tüm bunlar bir yana bence tatilin en güzel yanı kimsenin sizden devamlı bişey istememesi yani bana göre kafama göre takılmak:D

Corcianazın hava durumu başımı yastığa koyduğumda nasıl biter bilmiyorum ama şimdilik böyle : )

seni nasıl sevdim...zeki müren...

2010-07-06T18:54:00.002+03:00

süper bir şarkı...süper bir yorum...

zeki müren - seni nasıl sevdim Dinle | Facebook Video

Ne istediğimizi biliyor muyuz?

2010-06-18T08:35:00.000+03:00

Bir grup eski öğrenci, emekli hocalarını ziyarete gitmiş. İşlerinden ve sorunlarından söz etmişler. Hoca, iş yaşamında her biri önemli yerlere gelmiş eski öğrencilerine, kahve ikram etmek üzere mutfağa gitmiş. Biraz sonra, değişik boy, renk ve kalitede birçok fincanın bulunduğu bir tepsiyle geri dönmüş.
Kimi porselen, kimi seramik, kimi cam, kimi plastik olan fincanları ve kahve termosunu masaya koyup, kahvelerini oradan almalarını söylemiş.
Tüm eski öğrenciler, kahvelerini alıp koltuklarına döndüğünde, hocaları onlara şunu söylemiş:
“Farkına vardınız mı bilmem. Zarif görünümlü, güzel, pahalı fincanların hepsi alındı, masada yalnızca ucuz ve basit görünümlü fincanlar kaldı. Elbette ki kendiniz için en güzelini istemek ve onu almak çok normal ama işte bu demin bahsettiğiniz problemlerinizin ve stresin nedeni. Hepinizin istediği fincan değil, kahve iken, bilinçli olarak herbiriniz birbirinizin aldığı fincanları gözleyerek, daha iyi olan fincanları almaya uğraştınız.
Yaşam kahveyse; iş, para ve mevki fincandır. Bunlar yalnızca yaşamı tutmaya yarayan araçlardır ama yaşamın kalitesi bunlara göre değişmez.
Bazen yalnızca fincana odaklanarak, içindeki kahvenin zevkini çıkarmayı unutabiliyoruz.”

...beni sana sımsıkı sarılı görenler olmuş...

2010-05-23T12:08:00.003+03:00

...kımıl kımılmışsın...bileklerimde...

Sen Yarim İdun....Yasemin YILDIZ...

2010-04-18T18:14:00.001+03:00

Sevgi Güzellik İster.....İlkay Akkaya...

2010-04-09T14:16:00.003+03:00

bu gün dinlediklerimden güzel bir eser...

Seven bir pişman ise sevmeyen iki....kıraç...

2010-04-09T13:16:00.002+03:00

I. İTÜ Gitar Günleri

2010-04-09T10:08:00.002+03:00

12 – 16 Nisan tarihleri arasında İstanbul Teknik Üniversitesi Maçka Kampüsü’nde I. Gitar Günleri düzenlenecek.

İTÜ Türk Müziği Devlet Konservatuarı tarafından organize edilen etkinlikte Safa Yeprem, Gülnur Sayar, Arda Agoşyan, Onur Yılmaz, Celil Refik Kaya, Behzat Cem Günenç ve Triobio sahne alacak. Ayrıca piyanist Gülden Teztel bir seminer verecek.

Basın Bülteni;
İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı tarafından bu yıl ilki organize edilen I. İTÜ Gitar Günleri (12-16 Nisan 2010) kapsamında birçok etkinlik düzenlenecek. Etkinlikte beş gün boyunca konserler olacak ve etkinliklerin son günü ise seminer, gitar sergisi ve ustalık sınıfları düzenlenecek.

Konserlere katılan sanatçılar çoğunlukla Türkiye’deki klasik gitar camiasının tanıdık simaları. Açılışı 12 Nisan Pazartesi günü Safa Yeprem ve Gülnur Sayar gitar-piyano konseri ile yapıyor. 13 Nisan Salı Günü ise Arda Agoşyan ve Onur Yılmaz gitar-kontrbas konseri sunacak. Çarşamba günü, Celil Refik Kaya solo gitar konseri verecek. Perşembe günü ise Behzat Cem Günenç, bazıları ilk defa sahnelenecek eserlerden oluşan repertuarını dinleyicilerine sunacak. Cuma günü ise etkinlik programı Piyanist Gülden Teztel’in “Müzisyenlerde Sahne Korkusu” konulu semineriyle başlayacak. Ardından, İTÜ TMDK Çalgı yapım bölümü öğrencisi Burak Şekerli, yaptığı gitarları sergileyecek. Ardından Tolgahan Çoğulu ve Erhan Birol, gitar çalanlara yönelik ustalık sınıfları düzenleyeek ve etkinlikler Cuma akşamı Triobio’nun konseriyle son bulacak.

Konserler MİAM İlhan Usmanbaş salonunda (İTÜ Maçka Kampüsü, Yabancı Diller Binası 3. Kat), diğer etkinlikler ise BİSED salonunda (İTÜ Maçka Kampüsü, TMDK, Müzikoloji Binası) gerçekleştirilecektir.

Etkinlik Programı

12 Nisan Pazartesi

Safa Yeprem & Gülnur Sayar

Gitar – Piyano 4lüsü

“Gitar Piyano” çalışmaları ile dünyada pek fazla örneği olmayan bir alanı dolduran Doç. Dr. Safa Yeprem ve piyanist Gülnur Sayar. Yakın zamanda çıkacak olan albümlerinin repertuarlarını açılış konserinde festival dinleyicilerine sunacaklar.

Gerçeğin Işıkları	Safa YEPREM
Kurak	Gülnur SAYAR
Su	Gülnur SAYAR
Umut	Safa YEPREM
Rüyalar	Safa YEPREM
İstanbu	Gülnur SAYAR
Nihavend Longa	Düzenleme: Safa YEPREM

Saat: 19:00
Yer: MİAM İlhan Usmanbaş Salonu, İTÜ Maçka Kampüsü, Yabancı Diller Binası 3. Kat

13 Nisan Salı

Arda Agoşyan & Onur Yılmaz

Kontrbas & Gitar İkilisi

Ülkemizde bir ilk olan Kontrbas & Gitar ikilisi sanatçıları kompozitör Arda Agoşyan ve gitarist Onur Yılmaz, Kontrbas & Gitar İkilisi Projesi ile Kontrbas repertuarına kazandırdıkları yeni düzenlemeleri festival dinleyicilerine sunacaklar.

When I am laid in Earth (***)	H. PURCELL
Valse miniature (**)	S. KOUSSEVITZKY
Keman – Gitar düetleri No : 3-2-1 (*)	N.PAGANINI
Mazurka Op.6 No.1 (***)	F. CHOPIN
Popüler İspanyol süiti (***)	M. DE FALLA
Liebesleid (**)	F. KREISLER
Romen halk dansları. (***)	B. BARTO

(*) Uyarlama: Arda Ardaşes AGOŞYAN
(**) Eşlik uyarlama : Onur YILMAZ
(***) Uyarlama : AGOŞYAN – YILMAZ

Saat: 19:00
Yer: MİAM İlhan Usmanbaş Salonu, İTÜ Maçka Kampüsü, Yabancı Diller Binası 3. Kat

14 Nisan Çarşamba

Celil Refik Kaya

Uluslararası yarışmalarda aldığı dereceler ile adından sıklıkla söz edilen yabancı otoriteler tarafından dâhi çocuk olarak adlandırılan genç gitarist Celil Refik Kaya Solo Resitali ile festival dinleyicileri ile buluşacak.

Rondo	D.Aguado
Grand Solo	F.Sor
Les Folies d’Espagne	F.Sor
Chaconne	J.S.Bach
Sonatina Meridional	Manuel M. Ponce
La Catedral	A.Barrios Mangore
Sonata	Leo Brouwer

Saat: 19:00
Yer: MİAM İlhan Usmanbaş Salonu, İTÜ Maçka Kampüsü, Yabancı Diller Binası 3. Kat

15 Nisan Perşembe

Behzat Cem Günenç

Yurt dışında aldığı gitar eğitimi yanı sıra İTÜ TMDK Müzikoloji bölümü mezunu olan ve şu anda İTÜ TMDK Türk Müziği Yüksek Lisans Programı öğrencisi olan gitarist, konserinde Necati Giray’ın solo klasikgitar için bestelediği “Gitar için bir şarkı“ isimli eserin ilk seslendirilişini gerçekleştirecektir.

Lettre I, II, III	R. DYENS
Valse en Skai	R. DYENS
Flying Wigs	R. DYENS
Gitar İçin Bir Şarkı(İlk Seslendiriliş)	Necati GİRAY
4 Jazz Standartı “ All of Me, Felicidade, Nuages, Take the a Train”	Düzenleme: DYENS

Saat: 19:00
Yer: MİAM İlhan Usmanbaş Salonu, İTÜ Maçka Kampüsü, Yabancı Diller Binası 3. Kat

16 Nisan Cuma

Gülden Teztel

Seminer: ” Konser Kaygısı”

Piyano sanatçısı Gülden Teztel müzisyenlerde konser kaygısı ile ilgili bir seminer sunacak ve kendisine sorulan soruları cevaplandıracaktır.

Saat: 12:30 – 13:30
Yer: BİSED Salonu, İTÜ Maçka Kampüsü, Müzikoloji Binası

Burak Şekerli

Gitar Sergisi

Çalgı Yapım Bölümü son sınıf öğrencisi Burak Şekerli katılımcılara gitarlarını tanıtacak.

Saat: 13:30 – 14:00
Yer: BİSED Salonu, İTÜ Maçka Kampüsü, Müzikoloji Binası

Tolgahan Çoğulu & Erhan Birol

Ustalık Sınıfları

Duoİst gitar ikilisinin üyeleri ve akademisyen müzisyenler festivalin tek atölye çalışmalarını üstlenecek, her seviyeden katılımcılar ile solo, duo eserler üzerine çalışmalar yapacaklardır.

Saat: 14:00 – 16:00 (Tolgahan Çoğulu) / 16:00 – 18:00 (Erhan Birol)
Yer: BİSED Salonu, İTÜ Maçka Kampüsü, Müzikoloji Binası

Triobio

Bedri Koçak, İlter Cebeci ve Onur Önem’in müzik ve yaşama dair ortak his ve fikirlerinin kesişmesiyle hayat bulan ülkemizin önemli gitar üçlüsü Triobio kapanış konserinde festival dinleyicileri ile buluşacaklar.

Libertango	A. Piazzolla
Sonate Oceanox	F. Kleyjans
Fin de Siglo	M. Diego Pujol
Letter From Home	Pat Metheny (Düzenleme:Triobio)
A Map Of The World	Pat Metheny (Düzenleme:Triobio)
Çayeli’nden Öteye	Anonim (Düzenleme:Behzat Cem Günenç)
Olmaz İlaç	Hacı Arif Bey(Düzenleme:Timur Selçuk)
Giresun’unKayıkları	Anonim (Düzenleme:N.Başeğmezler)
Baiao de Gude	Paulo Bellinati
Jongo	Paulo Bellinati(Düzenleme:Triobio)

Saat: 19:00
Yer: MİAM İlhan Usmanbaş Salonu, İTÜ Maçka Kampüsü, Yabancı Diller Binası 3. Kat

Düzenleme Komitesi

Başkan
Yard. Doç. Atilla Toksoy

Başkan Yrd
Behzat Cem Günenç (Yüksek Lisans Öğrencisi)

Üye
Süleyman Cabir Çıplak (Yüksek Lisans Öğrencisi)

İncesaz – Film Müzikleri Konseri

2010-04-09T10:05:00.000+03:00

İncesaz, 19 Nisan Pazartesi ve 20 Nisan Salı günleri, Kadıköy’de dinleyicileriyle buluuyor. Grup, gerek kendi yaptığı, gerekse Türk insanının hafızasında yer etmiş dizi film, belgesel ve Yeşilçam Film müziklerinden oluşan bir repertuarı, Dilek Türkan ve İlhan Yazıcı’nın yorumlarıyla sunuyor. Konserde Baki Duyarlar piyanosuyla, Erdal Akyol kontrbas da İncesaz’a eşlik ediyorlar.

Tarih: 19 Nisan 2010 Pazartesi / 20 Nisan 2010 Salı
Saat: 20.30
Yer:Oyun Atölyesi Konser Salonu, Dr. Esat Işık Cad. No:3 Moda Kadıköy – İstanbul
Gişe Telefon: 0 216 345 39 39

KLÂSİK ARMONİ KURALLARI

2010-04-08T08:44:00.000+03:00

Klâsik Batı Müziğinde, barok öncesi dönemde başlayıp barok, klasik ve romantik dönemlerde de etkisini sürdüren klasik armoni tekniği zaman içinde disiplinli kurallar oluşturmuştur. Günümüzde modern müzik yepyeni bir armoni sistemi getirmiştir. Klasik armoni elbette yoğun biçimde hâlâ kullanılmaktadır ama katı kuralları esnetilebilmektedir.

Aşağıda klâsik armoni ile ilgili tuttuğum ders notlarını bulacaksınız. Bunlar kurs sırasında alınmış son derece kısa ve özet bilgi parçacıklarıdır, yalnızca genel başlıklar ve hatırlatma niteliğindedir. Klasik armoninin çalışılması örneklerle ve geniş içerik gerektiren bir alandır. Aşağıdaki notlar Timur Selçuk Hoca’mızın Taksim Sıraselviler’deki “Çağdaş Müzik” isimli dersanesinde, 1986-1989 yılları arasında katıldığımız derslerde alınmıştır.

Kerim Altınok

ARMONİ kuralları

1. Melodik Hareket için istisna aralıklar:

a) Artmış ikili

Ancak ara partilerde ve sansibl toniğe gitmek kaydıyla yapılabilir.

b) Artmış dörtlü ve eksilmiş beşli:

Ancak soprano partisinde ve sansibl toniğe gitmek kaydıyla yapılabilir. Bir de bas partisinde inici olarak ve sansibl toniğe gidecek şekilde olabilir.

c) Eksik dörtlü:

Yalnız soprano partisinde ve sansibl toniğe gitmek kaydıyla yapılabilir.

Bas üçlü iniyorsa soprano dörtlü çıkabilir fakat bunu yalnız bitiş aşamasında kullanmalıdır.

Yasak melodik hareketler:

Altılı majör, iki hamlede yedili, dokuzlu, onbirli, dört hamlede dokuzlu ( İnici çıkıcı fark etmez).

Marş yürüyüşlerinde, yasak melodik hareketler serbestçe yapılabilir.

Sıçrama hareketi:

Bu tür atlamaları kenar parti yerine ara partide yaparsak daha yumuşak olur.

2. Çiftleme kuralları:

Evvela kök ses sonra beşli en son da üçlü çiftlenir.

Majör akorda kenar partide üçlü çiftlenmez ara partide olabilir.

minör akorda üçlü kolayca çiftlenir çünkü yumuşaktır.

İkinci derece altılı akorunda üçlü çiftlenir.

Birinci çevrilmiş akorunda Roger Moris evvela üçlü sonra altılı sonra da kök ses çiftlenir diyor.

Eksik beşli birinci çevrilmiş akorunda ya kök ses yada üçlü sonra altılı çiftlenir böylece eksik beş tınısının iki defa duyulması engellenmeye çalışılır.

apajütür akorunda kök ses çiftlenir.

Dominant yedili akorunda bazen esas ses çiftlenip beşli ihmal edilir.

3. Paralel beşli kuralları:

Ara partiler:

Bas soprano dışındaki bütün ilişkiler ara partidir.

üst parti bitişik bütün derecelerde.

Alt parti bitişik 1 4 5 derecele..

Beşliden bir ses, evvelki akorda varsa.

zıt hareket dahi olsa ard arda iki beşli yapılamaz.

Paralel hareket dahi olsa beşliden, eksik beşliye gidilebilir fakat aksi yasaktır.

Kenar partiler:

Bas soprano kenar partidir.

Üst parti bitişikse 1 5 dereceler.

üst parti inici ikili minörse bütün dereceler.

Eksik beşliden beşliye ya da beşliden eksik beşliye yasaktır. Kenar partide eksik beşli olmaz.

4. Paralel sekizli kuralları:

Ara partiler:

Üst parti bitişikse bütün dereceler.

Sekizli çıkıcı hareketle oluşmuşsa ve bir evvelki akorda ortak ses varsa 1 4 5 dereceler.

Alt parti bitişik çıkıcı bütün dereceler.

Kenar Partiler:

Üst parti inici çıkıcı ikili minörse 1 4 5 dereceler.

Üst parti inici ikili majörse 1 4 5 dereceler.

5. Ters Hareket Uygulamaları:

a) Bitişik derecede ters hareket kuralı:

Esas pozisyondaki akorlar bitişik derecelerde bağlanıyorsa basla diğer partiler ters hareket yapar. Fakat kırık kalışta sansibl toniğe gider yalnız diğer partiler iner.

b) İkinci dereceden beşinciye giderken 4 5 ilişkisi gibi zıt hareket yapılabilir çünkü iki ve altıncı dereceler dördüncü

derecenin birinci ve İkinci yardımcısıdır ayrıca ters hareket kenar partiye şarkı söyletir sopranoya eğik hareket yerine

şarkı söyletmek daha iyidir.

c) Birinci çevrilmişi bitişik dereceye bağlarken zıt hareket yapabiliriz.

6. değişmek özelliği:

Bulunduğumuz akor sonraki adımda bir evvelki akora çözülüyorsa evvelki pozisyonu almak hata çıkarmaz.

7. Çevrilmişi kontrol kolaylığı

Tenor alto soprano grubu birinci ya da İkinci çevrilmiş pozisyona ulaşıyorsa kendi arasında hata çıkmaz yalnız bas

kontrolu yapılır.

8. Pozisyon değiştirip yeni akora bağlama:

Bir akor kendi içinde rahatça pozisyon değiştirebilir. Ancak bundan sonraki akora bağlanırken çifte kontrol

yapılmalıdır.

İlk pozisyonla yeni akor arasında yalnız peşpeşe beşli ve sekizli İkinci pozisyonla da bütün kontroller yapılır.

Hata çıkarsa evvela yeni akor değiştirilir.

9. ünisona Düşme:

Armonide ünisona düşme ses zenginliğini azalttığından tercih edilmez ancak, ara partiler için ters ya da eğik hareket yoluyla ünisona düşülebilir.

10. Sansible:

Sansible toniğe gider fakat üçüncü derecedeki si sansible değildir toniğe gitmeyebilir. Sansible beşinci derecededir.

11. Kadanslar:

5 1 mükemmel, 5 6 kırık, 4 1 plagal, 5 yarım, 5 birinci

çevrilmiş 1 yarı mükemmel kalıştır.

12. Kırık kalış:

majör tonlarda kırık kalışta üst parti toniği duyuruyorsa sansible toniğe gitmeyip inebilir böylece ünison engellenmiş olur kırık kalışta sıkışan pozisyonu açma endişesi yoktur.

13. Beşten dörde gidişte özel durum:

Beşten dördüncü dereceye giderken sansible üst partide bulunmaz. Ancak beşten dördün birinci çevrilmişine giderken bu artık 5 4 değil 5 6 kırık kalış sayılır ve sansible üst partide olabilir.

14. Birinci çevrilmiş Akorun ozellikleri:

Yedinci derece akoru birinci çevrilmiş olarak kullanılabilir.

Birinci çevrilmişin adımsal yani bitişik derece yürüyüşünde de zıt hareket uygulanır.

Altıncı derece mesela la minörde fa la do akoru dördüncü derece birinci çevrilmiş fa la re akoruna bağlanıyorsa bu artık dördüncü değil altıncı derece sayılır çünkü zaten altıdan bağlanıyor.

15. İkinci çevrilmiş Akorlar:

Normalde ikinci çevrilmiş akor kullanılmaz. Kabul edildiği üç durum vardır:

Apajütür, pedal ve geçit fonksiyonları.

İkinci derece İkinci çevrilmiş akoru beşinci dereceye bağlanıyorsa 6 5 bağlantısı gibi yorumlanır.

Yedinci derece İkinci çevrilmiş akoru kötü tınlar kullanılmaz.

Pedal ya da apajütür fonksiyonunda da olsa İkinci çevrilmiş akoru basta adımsal yürüyüşle gelmeli ancak evvelki akor esas durumdaysa ya da İkinci çevrilmişin birinci çevrilmiş durumuysa atlamayla gelebilir.

İkinci çevrilmiş çoğunlukla aynı bas üstündeki esas hal akoruna çözülür burda bas uzayabilir tekrarlanabilir ya da oktav alabilir.

Geçiş akoru fonksiyonu kullanılırken bas gibi sopranonun da adımsal yürümesi gereklidir basa zıt olması da tercih edilir.

İkinci çevrilmiş akoru ölçünün kuvvetli zamanında olmamalı zayıf zamanda çözülmeli zayıf zamanda başlıyorsa o zamanda çözülmelidir.

Apajütür beşinci dereceye çözülürken dominant yedili alabilir.

16. Geçit ve işleme notaları

Geçit notaları iki akorun gerçek sesleri arasında adımsal bir gezintidir fakat yeni akordan evvel bu yürüyüş bitmelidir.

Geçiş notalarının sayısı 1 2 3 yada daha çok olabilir.

Melodideki bitişik notalardan geçit değil işleme notaları yapılır. Mesela mi re notalari için mi fa mi re ya da mi re mi re yapılabilir.

Üçlü ya da altılı aralıkla aynı anda iki ya da daha çok parti geçit ya da işleme notaları yapabilir.

Geçit ve işleme notalarında aşırılık abartı ve fazla süslemeden kaçınılmalıdır.

Geçit ve işleme notaları beraber de kullanılabilir.

Melodi eğik hareket yapıyorsa geçit ya da işleme notası kullanmayın, çünkü aynı notaya döneceği için monotonluk duygusu verir.

Geçit ve işlemeyi hep aynı partilerde değil değişik partilerde soru cevap biçiminde kullanmak iyi etki bırakır.

Bazan de hiç bir şey yapmayıp bir akorda dinlenin.

17. Marş yürüyüşler:

Marş, bir partideki kendini tekrarlayan melodik çizgi kalıbıdır. İlk melodi örnek sonrakiler tekrardır.

Alternatif varsa en çok tekrarı sağlayan yürüyüş seçilmelidir.

Örnek ve tekrarın ölçünün kuvvetli zamanında başlaması esastır.

Evvela örnek armonize edilir sonra bu şablon tekrarlara uygulanır. Bu yürüyüş anahtarıdır.

İlişkilerdeki aralıkların büyük küçük artmış ya da eksilmiş olması yürüyüşü etkilemez, Diyatonik ilişki yeterlidir.

Yürüyüşte yedi derece ve artmış eksilmiş melodik aralıklar serbest olarak kullanılabilir, sansible de çiftlenebilir.

Örnek kendi arasında armonize edilir sonra örneğin son hamlesi tekrarın ilk hamlesiyle kuralına uygun bağlanır bundan sonrası otomatik pilota bağlanıp kontrol yapılmadan şablonla doldurulur.

Sonda eksik kalmış bir örnek varsa bunu da otomatik pilotla armonize etmek kulak için uygun olur.

18. Dolgu malzemeleri:

Tonda olmayan bazı majör akorlar tonun akorlarının beşi adıyla yorumlanıp o tonda sayılır ve dolgu malzemesi olur. Örneğin do majör tonunda görülen bir la majör akoru, do majör tonunun ikinci derecesi olan re minörün beşi diye adlandırılarak yine do majör tonunda kaldığımız söylenebilir. Bu sadece geçici bir dolgu malzemesi görünümüdür ve modülasyon sayılacak kadar bir dışa taşma söz konusu değildir.

Bir ses aynı tonda kalarak altere olmuşsa yeni ses de oktav hataları bakımından kontrol edilmelidir. (Burda altere olmaktan kasıt, ton dışına çıkmış gibi gözüküp gerçekte tonu değiştirmeyen küçük alterasyon notalarıdır.)

19. Tabii ve melodik minörler:

La minörü örnek olarak alalım:

Kromatik olarak sol diyeze gitmemek kaydıyla sol bekar serbest olarak kullanılabilir.

Melodik minörde fa diyez sol diyeze gitmek kaydıyla kullanılabilir.

20. Dominant yedili akoru:

Beşinci dereceye kurulan dört sesli akordur. Çiftleme sorunu yoktur fakat bazan esas ses çiftlenip beşli

ihmal edilir.

Dominant 7′li akorunun çözülme kuralları:

a) Yedili bir derece aşağı iner fakat bazan ara partide olup da akor gerektiriyorsa eğik hareket yapabilir.

b) Üçlü yani sansible toniğe gider fakat ara partide olup da üst parti toniği duyuruyorsa sansible inebilir.

c) Bas inici çıkıcı olarak birinci dereceye gidebileceği gibi bir çıkıp kırık kalış da yapabilir.

d) Dominant yedili yarım kalış gibi uzun zamanlarda iyi değildir ancak mükemmel ya da kırık kalışa gideceği kısa zamanlı notalarda iyi tınlar.

21. Modülasyon:

Modülasyon “Müzikal iklim değişikliği” anlamına gelir. 1 ya da 2 arıza farklı tona gidiş yakın, 3-4 arıza farkı orta ve daha fazla arıza uzak tona modülasyon olarak adlandırılır.

Yeni tonun tayin edici sesleri gidilecek olan o tonun 4 ve 7′inci sesleridir. Bunlar kullanılamazsa yani işe yaramazsa ikincil tayin ediciler vardır.

Mesela do majörden la minöre giderken la minörün dördü re sesi do majörde de vardır, yedisi sol diyez ise yeni bir sestir, demek ki bu ses modülasyonu duyurmak için önemlidir ve kullanılmalıdır. Bu da ancak mi majörde kullanılır.

Modülasyonda evvela terkedilecek ton 1 4 5 gibi sağlam derecelerle tanıtılır. Sonra ya hemen mi majör duyurulur ya da evvela la minörün 4 2 6 1 gibi hazırlayıcı dereceleri verilip sonra mi majör duyurulur ve kadans yapılır.

Tayin edici sesi kenar partide kullanmak daha etkilidir.

Modülasyon metotları:

a) Tayin edici sesle birden ani geçiş

b) Ortak akor kullanıp yumuşak geçiş

c) Sempatik ton bağlantısı

Akorun üçlü minör ya da majör altı ve üstü akorlar güzel bağlanır bunun için modülasyonda seçenek varsa bunları tercih etmelidir. İşte buna sempatik ton bağlantısı denir.

22. Bir Şan Partisine Akor Yazma Kuralları:

a) Akorları dinleyerek seçin.

b) Akor ve dizi tekrarından kaçının.

c) Sopranoyla beşli sekizli kontrolu akoru sınırlar. Belki melodi ayrı 5′inci bir parti olarak kabul edilip eşlik onu kontrol anlamında dikkate alınmadan 4 parti biçiminde ayrıca yazılabilir.

d) Başta akoru tanıtan 1 4 5 dereceler kullanılmalıdır.

e) Sona doğru bitti sanılmasın diye mükemmel değil kırık kalışlar kullanılmalıdır.

f) Ortadaki uzun notayı yarım kalışla doldurmalısınız.

g) Majör akorlar daha güçlü minörlerse yürüyücüdür.

h) Minörde melodideki sansible ancak beşinci dereceyle doldurulabilir.

ı) Majörda ki sansible toniğe gitmiyorsa beşinci dereceyle doldurulmaz.

i) Majörde üçüncü derece altıncı dereceyle beraber kullanılabilir fakat 3 4 bağlantısı kötüdür.

j) Kenar partide eksik beşli olmaz.

k) Melodideki bitişik seslerden geçitten çok işleme notası yapılır.

23. Kürdî dizisi:

Yerli makamlar yani modal diziler de melodik gamlar olarak alınarak bunların 1, 3, 5 sesleriyle oluşturulan akorlar müzik yazmada kullanılabilir. Burada majör ve minör dizilerden farklı olduklarından ilginç tınılar elde edilir. Klasik armonideki katı kurallar bu dizilerde çok daha esnek olarak yorumlanıp uygulanabilirler.

Kürdî Dizisi:

mi fa sol la si do re mi.

mi karar, la güçlü, re yeden ince mi de tiz karardır.

Dördüncü derece la kürdî dörtlü

Beşinci derece si bûselik beşli.

Karar akorun yardımcısı do majör

Güçlünün yardımcısı fa majör

Yedenin yardımcısı si eksik beş kötüdür.

1 4 5 iyi dereceler olup yardımcılarıyla kullanılabilirler.

1 4 5 1 karar güçlü yeden karardır.

Üçüncü derece yürüyücüdür güçlü yeden ya da karara gidebilir. İsterse yedeninki dışında bunların hepsinin yardımcılarına da gidebilir.

Soprano eğik hareket yapmaz şarkı söyler.

Basla zıt hareket yapmak iyi olur.

Basta serbest hareket edin fakat arka arkaya iki defa ikinci çevrilmiş akoru kullanmayın.

Basta zayıf zamanda eğik hareket yapmayın.

Karar güçlü yeden karar ilişkisini yardımcıları ve çevrilmişleriyle beraber deneyin.

Sansible tonik arası tam ses olduğu için paralel beşli ve sekizli kuralları buna uygun olarak yumuşak yorumlanır.

24. Hicaz hümayun dizisi:

mi fa sol diyez la si do re mi

Do notası diyez alınırsa normal hicaz olur.

dört artı bûselik, beş hicaz

mi karar, la güçlü, re yeden

Dereceler:

1 karar 2 yardımcı güçlü 3 yürüyücü 4 güçlü 5 yardımcı yeden 6 yardımcı karar 7 yeden 8 tiz karar.

25. Neveser dizisi:

Re mi fa sol diyez la si bemol do diyez re

Nikriz beş hicaz dörtlü

Dereceler:

1 Karar 2 majör eksik beş karara yürüyücü 3 yardımcı güçlü 4 üçe yürüyücü eksik beş eksik üçlü 5 güçlü 6 yardımcı karar 7 yeden 8 tiz karar.

Müzik Teorisi Ve İşitme Eğitimi Dersinin Piyano Eğitimi Üzerindeki Etkileri, Karşılaşılan Sorunlar Ve Çözüm Önerileri

2010-04-08T08:39:00.001+03:00

Müzik Teorisi Ve İşitme Eğitimi Dersinin Piyano Eğitimi Üzerindeki Etkileri, Karşılaşılan Sorunlar Ve Çözüm Önerileri-The Effects Of The Course The Theory Of Music And The Education Of Hearing On Piano Teaching, The Problems Encountered And The Suggestions
Bu makalenin amacı; müzik öğretmeni yetiştiren kurumlarda yer alan "Müzik Teorisi ve İşitme Eğitimi" dersinin piyano eğitimi üzerindeki etkilerini kapsamakla birlikte, öğretmen adaylarının mesleki yaşantılarında piyanoyu iyi kullanabilmelerinin gerekliliğini, lisans programında yer alan piyano dersinin üç yıl ( 6 yarıyıl) zorunlu olarak alınmasında karşılaşılan sorunları ve piyano eğitimindeki başarı ve başarısızlık durumlarını saptayarak bu derslerin lisans programındaki yeri ve önemi açısından analizini yapmak ve genel bir değerlendirmeye varmaktır. Ayrıca bu çalışmada, "Piyano" ve "Müzik Teorisi ve İşitme Eğitimi" dersini alan öğrencilere anket uygulaması yapılmış olup, elde edilen veriler toplanarak işlenmiş, çözüm ve yorumlarında ise betimsel istatistik yöntemlerden yararlanılmıştır.

The aim of this article includes the effects of the course: The Theory of Music and The Education of Hearing, which is taught at institutions where teachers of music are educated. The article also aims at determining and establishing the necessity of prospective teachers' playing the piano well in their professional careers, the problems encountered in taking the piano course as a must course in the graduate programme for three years (6 terms), the states of success and failure in the teaching of the piano, and therefore analysing the place and the importance of these courses in the graduate programme and reaching an overall evaluation. Besides, in this study, the students who take the courses of 'The Piano' and 'The Theory of Music and The Education of Hearing' have been surveyed and the data obtained have been studied. For the solution and comments, the descriptive statistics methods have been utilized.

Giriş
Yıllarca müzik eğitimi bölümlerinde yer alan ders programlarının standartlaştırılması için çabalar gösterilmiş, kitaplar, bildiriler, makaleler yazılmış ve sonuçta yeniden yapılanma ile bölümler arasında birlik beraberlik sağlanmıştır.
Gerçekleştirilen bu standart program amacına ulaşmada yeterli midir şimdilerde ise bu konular müzik eğitimi kurumlarının başlıca sorunu haline gelmiştir.
1982 yılında çıkarılan 2547 sayılı Yüksek Öğretim yasası ile müzik öğretmeni yetiştirme işi Eğitim Fakültelerine devredilmiştir. Geçmişte müzik eğitimi bölümleri birbirinden farklı programlar uygulamışlardır. Bunun başlıca nedeni ise, ilgili yönetmelikler uyarınca üniversite senatosunun kararı ile değişiklik yapma olanağıdır.
Geçmiş yıllardaki programlar, müzik eğitimcileri tarafından tekrar tekrar incelenerek bizlere bildiri ve makale konuları olarak sunulmuş, müziksel toplantılarda tartışılmış ve 1998 yılında Y.Ö.K. tarafından yürürlüğe giren programla bir kıyaslama içine girilmiştir. Her programın artıları ve eksileri konuşulduğunda eğitimciler arasındaki ortak hedef ise, çağdaş, nitelikli, alanında donanımlı bir müzik öğretmeni yetiştire çabasıdır. Durum böyle olduğunda hemen her eğitimcinin, bu program çerçevesinde öğrenciyi en iyi şekilde yetiştirebilmenin gayreti içine düştüğü söylenebilir.
Çalışmada konu olarak alınan Müzik Teorisi ve İşitme Eğitimi dersi ile Piyano dersinin müzik öğretmenliği lisans programındaki bugünkü durumu; öğretmen adaylarının bu dersler üzerindeki şu anki başarı düzeyleri ve seviyelerinin, geçmiş yıllardaki programlara oranla ne durumda olduğu, şimdiki programda yer alan bu iki dersin süreleri bakımından yeterliliği büyük önem taşımaktadır.
Geçmiş yıllardaki programlara dönüldüğünde, yani Musiki Muallim Mektebinden günümüze kadar olan müfredat programlarına bakıldığında bugünkü ismi ile yer alan Müzik Teorisi ve İşitme Eğitimi dersine; 'Kulak Terbiyesi', 'Kulak Eğitimi', 'Kulak Eğitimi ve Solfej', 'Müziksel İşitme-Okuma ve Yazma Eğitimi', 'Müziksel İşitme-Okuma', armoni dersine ise; 'Teori', 'Müzik Teorisi' (Armoni ve Kontrpuan), 'Dikey ve Yatay Çokseslendirme', 'Armoni-Kontrpuan-Eşlikleme' isimleri verilerek değişik yaklaşımlarda bulunulduğu izlenmektedir.
1998 yılından itibaren Y.Ö.K.'nun uyguladığı programda işitme ve armoni dersleri "Müzik Teorisi ve İşitme Eğitimi" adı altında toplanmış olup bu ders, müzikte kuramsal bilgileri, işitme eğitimi ve müzik biçimlerini, Türk ve Batı Müziğinde Armoni Kontrpuan, müzikte stil, üslup ve tür, çeşitli yapıları ve eğitim-okul müziği örneklerini inceleme, analiz, tek ve çokses algılama, ritmik yapıları tanıma, nota çözümleme okuma ve yazma, müzik üretme tekniklerini kapsamakta ve bölümlerde ise l.sınıftan itibaren 3 dönem okutulmaktadır.
Bugünkü programda yer alan Piyano I-II-III-IV-V-VI dersinin geçmiş programlardaki durumuna kısaca bakıldığında; köklü bir bölüm olan Gazi Üniversitesi Gazi Eğitim Fakültesini örneğini ele alalım. Eski ismi ile "Gazi Eğitim Enstitüsü Müzik Bölümü'nün 1970 programında, esas çalgı piyano üç yıl, haftada 1 saat, yardımcı çalgı piyano ise iki yıl, haftada 1 saat olarak görünmektedir. Bu programda 20 saatlik haftalık ders dışı çalışması zorunlu tutulmaktadır. Piyano öğretim programının hedefleri aşağı yukarı 1941 programının aynısıdır. Tek fark yeni programda piyanonun armoni derslerinde kullanılmasının düşünülmüş olmasıdır.Program özet olarak, 1. sınıfta dizilere başlanması, küçük parçalar, kolay okul şarkılarının deşifresi, armoni derslerinde görülen kadansların çalınması, 2.sınıfta arpejlere başlanması, kolay polifonik eserler, deşifre ve armoni derslerindeki kadansların çalınması, 3.sınıfta arpejler ve diziler, Czerny 30 ve eş düzeyde etütlerin çalınması şeklindedir. Yine Gazi Eğitim Fakültesi Müzik Eğitimi Bölümü'nde üç ana bilim / ana sanat dalından (Çalgı Eğitimi, Ses Eğitimi ve Müzik Kuramları Eğitimi Ana Sanat Dalları) oluşan bir lisans programı 1998 yılına kadar uygulanmıştır. Bu programa göre Çalgı Eğitimi Ana Sanat Dalı içinde 'alan çalgısı' piyano 4 yıl haftada 2 saat okutulmaktadır. Ses Eğitimi ve Müzik Kuramları Ana Sanat Dallarında piyano 4 yıl haftada 1 saat, Çalgı Eğitimi Ana Sanat dalında (alan çalgısı piyano dışındaki çalgılar) ise 3 yıl haftada 1 saat olarak yer verilmektedir." (1)
Bugünkü müzik öğretmenliği lisans programında Piyano dersi 1. 2. ve 3. sınıflarda her dönemde haftada iki saat olarak okutulmaktadır. Altı yarıyıl için yapılan ders tanımı ise; "Piyano Eğitimi ve Öğretimi, müzik öğretmenliği programının temelini oluşturur. Aşamalı olarak teknik alıştırma ve etütleri, Türk ve dünya bestecilerinin eserlerinden örnekleri, eğitim müziği örneklerini, piyano literatürünü ve okul müziğinde öğrenme ve öğretme tekniklerini kapsar." (2) şeklinde ifade edilmektedir. Bu programda diğer derslere oranla piyanoya yeterince önem verildiği söylenebilir. Ancak programda ana çalgı olarak piyano dersinin bulunmaması önemli bir eksiklik olarak görülmektedir. Müzik öğretmenliği mesleği açısından önemli görülen 'Piyano' ve 'İşitme Eğitimi' dersleri bu önemin yanı sıra armoni ve işitme eğitiminde piyanonun, piyano eğitiminde ise işitme ve armoni eğitiminin birbirlerine katkı sağladıkları açıkça bilinmektedir. "Örneğin solfej eğitiminin hazırlayıcılığı göz önüne alındığında her iki alanda da etkili, zaman kazandırıcı, pekiştirici veya tamamlayıcı ilkeler benimsenmesi ve eş zamanlı programların uygulanması zamana karşı olumlu sonuçlar yaratacaktır. Armoni dersinin uygulama alanı olan piyanonun aktif olarak bu derste kullanımı zorunlu ve gereklidir. Böylece doğal olarak armoni dersinin piyano dersine aktarımı söz konusudur. Bu aktarım, piyano eğitiminin programlarının hazırlanışını yönlendirmede belirleyici, öğrencinin meslek yaşamına yönelik birikimini oluşturmasında ise somut öngörüler saptamasına yardımcı olacaktır."(3) Eğitim müziği dağarının piyano eşlikleri ile oluşturulmasını amaçlayan bir anlayış, piyano eğitiminin önemsendiğini vurgulamaktadır. Ancak, ana çalgı olarak piyano dersinin seçilemediği bu programda öğrencilerin 3 yıl zorunlu olarak okutulan piyano dersine yeterince önem vermedikleri, öğrencilerin dersi geçebilecek şekilde gayret ettikleri ve bağlantılı olan derslerle (Müzik Teorisi ve İşitme Eğitimi, Ses Eğitimi , Eşlik (korepetisyon) v.b.) piyano üzerinde pek fazla uygulama yapmadıkları yapılan gözlemler sonucu ortaya çıkmaktadır. Oysa ki, bu öğrencilerin mesleki yaşantılarında, sınıf içerisinde şarkı öğretirken, öğretilen şarkılara eşlik ederken, gerektiğinde nota bilgilerini öğretirken destekleyici bir çalgı olarak piyanoyu kullanabilmeleri doğal beklentilerdir.
Derslerdeki başarı konusunda üstlenilen rol, sadece öğrenci için değil aynı zamanda öğretmen için de çok önemlidir. Agay bu konuda, "Öğretmenin, öğrencinin içindeki piyano çalmayla ilgili yeteneklerini ve müzikal ilgilerini bireysel olarak geliştirmesine imkan veren baskısız bir ortam oluşturması ve bunu sürdürmesi önemlidir" (4) şeklinde tanımlama yapmıştır. Öğretmenlik mesleğine ilişkin olarak Holzer, "Müzik öğrencileri, uygulamalı derslerde öğretmenlerinin izinden gitmek gibi bir eğilime sahiptirler. Geriye bakmanın neye mal olduğunun farkına varmazlar ve koşulların ne kadar değiştiğinden habersizdirler. Bu yüzden öğrenciler günümüz müzik dünyası hakkında iyi bilgilendirilmiş olmalı" (5) demiştir. Bu bağlamda, çalışma konusunu da kapsayan çalgı eğitimi ve müziksel işitme okuma eğitiminde, bir müzik sayfasını doğru okuyup çalabilme ve yorumlayabilmede nota okuma becerisi, tartımsal örnekleri kavrama becerisi, enstrüman bilgisi ve yeterli teknik bilgiye sahip olabilme müzik öğretmenliği mesleği açısından da bulunması gereken önemli unsurlardır. Bu becerilere sahip olabilme ise sürekli bir çalışma gerektirmektedir.
Staven, beceri eğitimini, temelde açıkça betimleyici, göstermeyi ve uygulamayı içerir. Birey belli bir beceriyi sürekli olarak yerine getirebilmek yani kazanmak için devamlı çalışma ve tekrarlayarak alışkanlıklar haline getirmek durumundadır." (6) şeklinde ifade etmiştir. Müziksel işitme okuma ile çalgı eğitimi için birtakım becerilerin kazanılmasının yanı sıra bilim adamları çalgı eğitiminde de çalgı yeteneğinin bulunması gerekliliğini savunmuşlardır. Hoffer ise bu konuda "Müzik performansını etkileyen faktörler arasında en başta bireyin çalgı çalabilmedeki yeteneği gelir" (7) tanımını yapmıştır. Bu tanımlardan da anlaşıldığı üzere, müzik öğretmenliği bölümlerinde okuyan öğretmen adaylarının, yeterli düzeyde teknik bilgi ve becerileri kazanabilmeleri, çalgı eğitimi ve teorik bilgileri bağlantılı olarak pekiştirebilmeleri, mesleki müzik eğitimi açısından önemli rol oynamaktadır.

A. Metin KARKIN
İnönü Üniversitesi, Eğitim Fakültesi, Güzel Sanatlar Eğitimi Bölümü, Müzik Eğitimi Anabilim Dalı, Malatya.

Armoni Nedir? Neden Var ?

2010-04-07T17:00:00.000+03:00

Iki ya da daha çok sesin bir arada kaynaşması demektir armoni..Yaklaşık dokuzuncu yüzyılda koşut dörtlüler ve beşlilerin kullanıldığı ilk örnekleri armonik müziğin başlangıcı sayılır..Armoni,yatay olarak kurulan ezginin(*)tersine,dikey bir yapı ortaya koyar..

*Ezgi:Fiziksel olarak art arda gelen seslerden oluşur..

Bir temel sesin üzerinde,onunla aynı anda duyulan ve duğuşkanlar adı verilen sesler vardır..bu doğuşkanlar temel sesin üzerinde sırası ile *sekizli (oktav),beşli,tekrar sekizi ve üçlü aralıkları oluşturur..Bu olgu armoninin doğada olduğunun ilk kanıtıdır ve armoni sistemimizin iç güdüsel kaynağını oluşturur..örneği için;

*en bas do dan başlayıp yükselerek: do-do(2)-sol-do(3)-mi-sol-si bemol-do(4)-re-mi-fa-sol-la-si bemol-si naturel-do(5) vb gibi..

Aralıklar: do majörde..(hiç arızası olmayan majör dizi"kalın do-re-mi-fa-sol-la-si-ince do")

do-re aralığı=ikili
do-mi aralığı=üçlü
do-fa aralığı=dörtlü
do-sol aralığı=beşli
do-la aralığı=altılı
do-si aralığı=yedili
do-do arası=sekizli (oktav)

ps:bunları anlatırken olabilidği kadar basit anlatmaya çalışıyorum,zira fazla nota bilgisi olmayan arkadaşlarda nelerden bahsettiğimi anlamakta zorlanmazlar sanıyorum bu şekilde..

Armoni neden var?

Bu soruya cevap vermeden önce biraz alt bilgi oluşturmak gerek. Bilinmesi gereken aslında herkesin duyduğu ama isimlendiremediği bir sorunun cevabında gizli. En yetkin bir orkestranın çaldığı bir konser dinletisi ile bu konserin en son teknolojiyle kaydını dinlediğinizde birbirinden ayırt edebilir misiniz? Zor gibi geliyor belki ama kesinlikle ayırt edersiniz. Normal her insan kulağı ayırt eder. Bunun daha kolayı ise tek bir enstrüman kaydını düşünün. Misal bağlama. Konser sırasında dinlemekle en iyi teknolojide kayıt edilmiş halini dinlemek arasındaki farkı kim anlayabilir? Neredeyse herkes.

Peki bunun armoni ile ilgisi ne? Duyduğumuz her ses içinde diğer sesleri de barındırır. Bir tek nota veya ses duyduğunuzda sistematik olarak peşinden belli sesleri tekrarlar. Buna müzikte doğuşkanlar denir. İlk duyulan sesin peşinden ondan çok daha az miktarda tınlarlar. Burada istemeden de olsa biraz terimsel konuşmam gerekecek. Duyduğunuz bir ses -genelde do sesi örnek olarak verilir- Peşinden 8 lisi( bir oktav üstte do), 5'lisi (sol sesi), tekrar 8'lisi ( do), 3 lüsü (mi) diyerek sesler sıradan duyulur. Bu duyumda derinliği sağlar. Beyin bunu sesin doygunluğu olarak algılar. Yani bir ses duyulduğunda peşinden başka sesler de duyulur. Bunu zaten insan kulağı hisseder. Peki nasıl? Bu doğuşkanlar tek bir koşulla duyulurlar. Onu çıkardan nesnedeki titreşen her neyse o an yanınızda titreşmelidir. (yani her hangi bir aktarım veya ortam değişikliğine uğramamış olması gerekir) Mesela bilgisayardaki sesler. Bunlar aktarım yaşadığı için doğuşkanlarını kaybederler. Kabaca sesin o an yanınızda üretilmesi gerekir. (Emek güzel şey) Sadece bir sesten bahsediyoruz, bunu aklımızda tutalım. Bu sesin her hangi bir şekilde kaydı yapıldığında günümüzde var olan hiçbir ses teknolojisi içindeki doğuşkanları da kayıt edemez. ( Burada bir parantez kayıt edilen seslerin üzerinde mastering işlemlerinin amacı işte bu kaybolan hislerin ve sunileşen seslerin orijinaline yakınlaştırma çabasıdır. Örnek reverb veya ekonun verilmesinin en temel sebebi bundan dolayıdır, yani kandırmaya çalışır bizi. Kayıt edilen bu gibi sesler doğuşkanlık özelliğini yüksek oranda kaybeder.) Kaldığımız yere geri dönersek bir ses içinde sistematik olarak belli sesleri de barındırır. Bu seste derinlik hissi yaratır. Ben bunu resimdeki derinliğe benzetiyorum. Orada da bir yanılsama var. Aslında gerçek anlamda derinlik resimde yok ama suni olarak yaratılıyor.

Bundan dolayıdır ki mesela bir ses düşünün. Kaba tabiriyle çok ince olsun. Siz bunu kaydettiniz ve bilgisayarınızda winamp üzerinde dinliyorsunuz. Bu ses ortalama olarak (üzülerek yazıyorum) 4000 hertz civarında olsun. Oldukça ince bir ses piccolo gibi bir enstrüman da elde edilir. Siz bu ses çalarken ekolayzır bölümünden en kalın ses bölgesindeki sesleri değiştirin. Aslında o sesin bulunduğu alanla ilgisi olmayan bir bölge burası. (Mesela 100 hertz gibi) Bizim duyduğumuzseste bir değişme olduğunun farkına varırsınız. Peki bunun sebebi ne?

DENGE

Bir resim düşünün içerisinde bir çok renk barındırsın. Mesela içinde 6 değişik renk olsun. Kırmızı, mavi, sarı, yeşil, beyaz, siyah. Bunları değiştirebiliriz de. Bu renklerden oluşan bir resme baktığımızı farz edelim. Sonra içinde sadece kırmızıyı veya siyahı çıkaralım. Aynı göz sadece bir renk çıkartılmış bir resme bakıyor ve sadece kırmızı yok. Yani diğer renklerin bundan etkilenmemesi lazım. (Diğer bir değişle sizin bundan etkilenmemeniz lazım) Ama ne yazık ki etkileniyor. Baskın renk olan kırmızı çıkınca diğer renkler içerisinde yeni bir dengelemeye gidiyor. (Tekrar belirtiyorum bu sizin algınız ama her şey de öyle değil mi zaten) Yüzdeler değişiyor, sizin algılama boyutunuz değişiyor. Bu anlatmaya çalıştığım olay ile winamp gibi bir müzik dinleme programındaki olay birbiri ile aynı aslında. Var olan her şey kendini diğerine göre konumlandırıyor. (Bunu algımızın yaptığını tekrar belirteyim, sonradan bana fırça atmasın kimse)

Yani bir ses kendi içinde bazı sesler barındırıyor (ki bunlar hiç bir zaman değişkenlik göstermeyen sesler). Doğuşkanlar. İşte bu doğuşkanlar armoninin temel çıkış noktası. Bilinçli olduğunu söylemek biraz saflık olur. Yani insanlar akustik ortamda bunları öğrendiler de böyle bir noktaya mı vardılar. Tabi ki hayır. Hayatımızda neyin teorisi pratiğinden önce geliyor ki? Bu var olanın algılanması sadece.

İşin özü armoni ihtiyaçtan başka bir şey değil.

ALINTIDIR...

ARMONİ

2010-04-07T16:59:00.000+03:00

Latince harmos (bağlantı) kelimesinden türetilmiştir.
Muzikkeyfi.com - Armoni nedir? fransızca harmonie sözcüğünün türkçeye uyarlanması ile armoni şeklini almıştır.
türkçede uyum veya ahenk (osmanlıca) anlamlarındadır.
tdk sözlüğünde sadece bir müzik terimi olarak :
iki veya daha çok sesin aynı anda kulağa hoş gelecek biçimdeki uyumu, harmoni.
şeklinde anlamlandırılmıştır.
günlük hayatta sadece müzik terimi olarak kullanılmayıp , dilimizde uyum ve ahenk olarak ifade edebileceğimiz kavramların yerine gereksiz biçimde kullanılmaktadır.

Bir akorun kökünü oluşturan notaya 1 deyip oradan itibaren saymaya başlıyoruz. yani örneğin kök notamız do (frenkçede c) ise:

c=1
d=2
e=3
f=4
g=5
a=6
b=7
c=8
d=9
e=10
f=11
g=12
a=13
b=14
c=15

batı armonisinin temelini olusturan tertian veya tertiary (üçlü) denen bir sistemin varliği nedeniyle (bunun geçmişi pisagora dayanıyor, ama o başka bir yazının konusu) akorlar kök notasından başlayıp üçer üçer atlayarak elde edecegin notalarla oluşturuluyor. yani kök (1) ile başlıyorsun, sonra üzerine 3 geliyor, sonra 5 geliyor. kök, 3 ve 5ten oluşan temel akorlara triad deniyor, yani üç notadan oluşan akor.

bunların da dört çeşidi var: majör, minör, augmented, diminished.

insanlık uzun süre bu triad denen akorlarla idare etmiş. 19. yuzyılın ortalarına kadar yazılmış eserlerde pek bunun dışında birşey bulamazsın. ancak piyano dersi alan bir ufaklıkla aynı ortamı paylaşan herkesin kısa sürede farkedecegi gibi, bütün gün majör-minörden başka şey duymamak insanın kulağını, beynini, müzik zevkini ve yaşama sevincini dumura uğratan talihsiz bir durumdur. bu nedenle 19. yy sonlarında daha zengin sesler aranmaya baslanmış ve triadlerin üzerine o ses dizisinden yeni sesler eklenmeye başlanmıştır.

ilk akla gelecek nota 7dir (üçlü silsileyi korumak açısından). gerçekten de üçlü bir akora 7liyi ekleyerek sese inanılmaz zenginlik kazandırabilirsin.

ama orada durmaya ne gerek var? yine 3lü silsileyi koruyarak akorun üzerine 9, 11 ve 13ü de eklemek mümkündür. bunlara tension denır. türkçesini bilen varsa yazsın lütfen, ben de öğrenmiş olayım.

tensionları yemeğin baharatı gibi düşünebilirsin. uygun miktarda kullanıldığında lezzet verir. caz rocka göre çok daha fazla baharatlı bir yemektir.

fakat öyle her akora her tension eklenmez. eklenir de genel kabul görmüş bir yolu yordamı vardır işin. majör akorlara 9, minör akorlara 9 ve 11 rahatlıkla ekleyebilirsin. dominant akorlara 9 ve 13 iyi gider. jimi hendrix diyarına girmek istersen bunları da biraz değistirip #9 veya b9 ile b13 gibi karışımlara da girebilirsin. örneğin:

c7#9b13 (jiminin çok kullandığı bir akor) şu notalardan oluşur:

c-e-g-bb-d#-ab

makamla gam aynı şeydir denebilir. daha doğrusu aynı şey olmamakla beraber aynı işlevi görüyorlar. türk muziğinde bir oktavda çok daha fazla nota yeraldığı için makamlar batı muziğinin gamlarına göre çok daha karmaşıktır...

bir parçanın "karar notası" denen bir "ağırlık merkezi" vardır, sanki beste surekli o notaya doğru gitmeye çalışıyormuş gibidir. işte o notayı ve parçada kullanılan ses dizisini yanyana getirdiğin zaman parçanın gamını elde etmiş olursun, yani kullanılan ses dizisi minörse ve tüm notalar sole gitmek istiyorsa şarkinin gamı sol minördur. çogu klasik müzik parçasi bu karar notasını abartılı biçimde vurgulayarak sonuçlanır, hani en sonda "ta-taaaaa" diye kafana vurduklari nota aynı zamanda parçanın karar notasıdır.

çağdaş armonide karar notası pek o kadar belirgin kullanılmaz, hele cazda veya çağdaş senfonik müzikte şöyle bir ima eder geçersin karar notasını, hatta non-functional harmony denen bir alan vardır ki esamesi okunmaz karar notasının.

...ifadesini şöyle açalım: türk müziğindeki makâmlar batı müziğindeki gamlar gibi sadece nota aralıklarına dayanmaz, aynı zamanda hangi notalarda gezindiğinize de bakar. aynı nota aralıklarını kullandıkları halde farklı diziler üzerinde gezindikleri için ayrı makâmlar olarak tanımlanan birçok makâm vardır.

bu batılı müzik kafasıyla yaklaşıldığında pek anlaması mümkün olmayan bir mantalite. zaten o yüzden batılı müzisyenlerin kafası türk müziğine gelince pek basmaz, ne kadar deneseler çıkardıkları müzik köşeli olur, bize çok doğal gelen bazı detayları bir türlü göremezler, duyamazlar ya da hissedemezler.

türk müziğinin gramerini anlatan çok güzel bir kitap vardı, abim çok seneler evvel almıştı, var bir 15-20 senesi, hâlâ basılır mı bilmiyorum, ismi "türk mûsikîsi" miydi neydi, sarı kaplı birşey, abimin evde olması lâzım, yarın bakar gelir buraya yazarım, gider bir tane alırsın eğer piyasada satılıyorsa. her türk müzisyenin alıp okuması gereken bir kitap bana göre.

bunlar esasen "naturel minör" (natural minor veya pure minor) denen gamdan türüyor. önce onu bir yazalım. dodan başlarsak:

do-re-mi bemol-fa-sol-la bemol-si bemol

veya

c-d-eb-f-g-ab-bb

bu da aslında majör gamdan türeyen bir gamdır; mi bemol majör gamını dodan başlayarak çalarsan bunu elde edersin. çünkü mi bemol majör gamı şudur:

eb-f-g-ab-bb-c-d

doğru terminolojiyi kullanacak olursak, mi bemol majör ile do natürel minör paralel gamlardir.

e tabi sırf majör gamdan türedi diye insanlık bu natürel minor denen naneyi bağrına basmamış. gerçekten de pek heyecan verici bir ses dizisi olduğu söylenemez. buna biraz atraksiyon vermek için 6 ve 7. notalari natürel hale getirmişler, yani:

do-re-mi bemol-fa-sol-la-si

veya

c-d-eb-f-g-a-b

bu kulağa daha melodik geldiği için (sürpriz!) adı melodik minör olmuş.

fakat bu melodik minör eski yüzyıllar için çok önem taşıyan bir sorunu da beraberinde getiriyor: eğer iki nota arasındaki aralık eksilmiş beşli (diminished fifth veya tritone) ise, gecmiş yüzyillarda bu iki notayi birarada kullanmaktan deli gibi kaçınılıyormuş. bunun nedeni bu aralığın içinde bir çekişme veya gerginlik olması. özellikle barok dönemde buna "music diabolicum" (şeytanın müziği) deniyormuş (örneğin do ile fa diyezi aynı anda çalmak gibi).

tabi bu ses bugün bize çok normal geliyor, çünkü blues bu ses aralığını bol bol kullanır, biz de blues ve türevlerini bol bol dinlediğimiz için kulağımız alışıktır. ama ta 1960lara kadar neden bazı insanların blues için "şeytanın müziği" dediklerine akademik bir açıklama isterseniz işte burada okudunuz.

yukarıdaki melodik minör konusuna dönersek, gamın 3 ve 6. notaları (mi bemol ve la) arasında baba gibi bir diminished 5 olduğu için bu gamdan türetilen seslerin birarada kullanılamayacağına, yani armonik olarak işe yaramayacağına karar verilip gamın altıncı sesi bir perde kalınlaştırılmış. dolayısıyla do armonik minor:

do-re-mi bemol-fa-sol-la bemol-si

veya

c-d-eb-f-g-ab-b

tabi bunun da sesi kulağa çok "arabesk" geldiği için hiçbir zaman melodik olarak kullanılmamış (klasik batı muziğinde). hep armonide kalmış.

Alıntı..

Müzik Yaşam ve Armoni

2010-04-07T16:56:00.001+03:00

Bu aralar fena halde armoni konusuna takmış durumdayım...ne bulursam okumaya anlamaya çalışıyorum...Bu arayışlarımda karşıma çıkan bilgileri de burda paylaşarak benim gibi armoniyi anlamaya çalışanlara yardımcı olmak dileği ile...

Mustafa Tozluyurt tarafından yazıldı

MÜZİK YAŞAM ve ARMONİ*

GİRİŞ

Her an bizimle olan, ama bir o kadarda, onun bu varlığını, yaşantımızda bilinçli bir şekilde idrak etmediğimiz başka bir şey var mıdır acaba? Anne karnında başlayan birlikteliğimizde, çocukluk ve ergenlik dönemlerinden yaşamımızın son anına kadar onunla olduğumuz halde, ona gerekli duyumsamayı ve özeni göstermediğimiz başka bir şey…

Ya onsuz bir yaşantının nasıl olacağını düşünmüşlüğümüz hiç olmuş mudur? Onsuz bir dünya nasıl olurdu? Onu şiirlerden, tiyatro oyunlarından, filmlerden ve gösterilerden alıp çıkarsaydık, sonra doğanın tüm seslerini ortadan kaldırsaydık ne olurdu? Bize ne kalırdı? Bu –sessiz- haliyle dünya nasıl olurdu?

Kimi zaman neşemizdir o, kimi zaman hüznümüz, kimi zaman da öfkemizi paylaştığımızdır. O, metinleri anlamlaştıran, kalıcılığını sağlayan, anılarımızı bize bağlayan, yaşamımızı kolaylaştıran ve her şeyin içinde var olandır. Sesini herkese eşit dağıttığı halde, sadece ona açık olan kalplere ulaşan, kâinatın en sihirli anahtarı, en gizemli sembolü; müziktir “O”…

MÜZİK

Yunanca “mousa” kelimesinden gelen müzik tanımı, mitolojiye göre Zeus’un kızları sayılan dokuz ilham perisine verilen (Mousa-Müz) addır. İnanışa göre bu periler dünyanın tüm güzelliklerini ve ahengini düzenlemekle görevliydiler. Müzik, meleklerin dili anlamına gelmekte ve insanın içsel yapısını şekillendirmekteydi.

Tanımı eski Yunandan gelen müzik, temel sanatlardan biri olmasına rağmen yazılı anlamda en kısa tarihe de sahiptir. Günümüzde güzel sanatlar, edebiyat gibi sanatların -tarih öncesi dönem dâhil- ayrıntılı ve somut tarihleri mevcut olmasına rağmen, ayrıntılı ve somut bir müzik tarihinden ancak Orta Çağdan itibaren bahsedildiği görülmektedir.

Bu durumun başlıca nedeni; İlk Çağ Uygarlıkları ve tarih öncesi dönemlerden kalma, tam olarak çözülebilmiş bir müzik yazısından söz edilemeyip, ancak Orta Çağdan itibaren tam olarak çözülebilen müzik yazılarının var olmasından ileri gelmektedir. Daha açık ifadelerle, örneğin arkeolojik kazılar sonucunda bulunan yapıtlarda belirli bir bölgede yaşamış olan insan ya da toplulukların sosyal ve ekonomik yaşamları üzerine bilgilere ulaşılabilmekteyken, müziğin yazıya dökülmeyerek döneminde sadece ses olarak kalması, müziğin tarihinin ancak Orta Çağdan başlamasına sebep olmuştur.[1] Bununla beraber, arkeolojik çalışmalarda bulunan müzik aletlerinin çıkardığı sesler ile ilkel kabilelerin törenleri, bizlere bir ölçüde eski dönemlere ait müzik üzerine ipuçları verse de, müziğin insanlığın yaşamındaki yeri üzerine yeterli bilgileri verememektedir! Antropolojik açıdan insanın kültürel evrimi, üç temel çağ içinde yer almaktaysa da[2], müziğin“otoritelerce kabul edilen” yazımsal tarihinin geçmişi uzun ya da kısa olsun, müziğin bırakın belirtilen bu çağları, çok daha eski çağlardan, mitolojinin derinliklerinden ve ilk yaratılış hikâyelerinden günümüze kadar geldiğinin kabul edilmesi gerekir.

Müziğin diğer sanat dallarından farklılığı ve bu farklılıkla özel ve daha yüksek olduğunun gerekçesi de şöyle anlatılır: Bir heykel veya resim, bir kez yaratıldıktan sonra kalıcıdır. Diğer sanatlar, arzu dünyasından gelirler ve bu yüzden de daha kolay kristalleşirler (yani maddeleşirler). Müzik ise kristalleşmeyen suptildir ve daha ele geçmez bir yapıya sahiptir. Bu yüzden onu her duymak istediğimizde yeniden yaratılması gerekir.[3]

Geldiğimiz noktada cevabının aranması gereken soru ise belki şudur: Peki müzik bu kadar, özel, önemli ve eskiyken, neden bu kadar araştırma konularından uzak tutulmaktadır? Ya da diğer bir anlatımla, müzik insan ve yaşam için bu denli eski ve vazgeçilmezken, günümüzde neden halen gerektiği konumda değildir? Ve neden müziği araştırmak ve yazım alanından başlamak üzere insanları ‘bilinçli bir dinleyici’ olarak müzikle buluşturmaktaki bu gayretsizlik niyedir?

Yaşam:

Müziği araştırmak; toplumu incelemek, kültürü kodlamak, kavramsallaştırmak, müzik üzerine söylem kurmak demektir.[4] Bu açıdan bakıldığında müzik, toplumu ve bireylerin beğeni ve tercihlerini de gösterir. Bu tercih göstergesi aynı zamanda toplumun kültürel seviyesinin de bir göstergesi olarak kabul edilmelidir. ‘Sınırlandırılmayan bir zihin yapısına katkısı’ sebebiyle müziğin, toplumun kültür seviyesinin geliştirilmesine yönelik çalışmalarda birincil sırada yer alması da gerekir. Müzik sanatının her şeyden önce saf bir haz üretme eğiliminden başlayarak, bu saf hazzın zamanla kendi içinde ‘tıpkı kendi arayışında olan insan gibi’ bir sonlanmaya varamaması,[5] kültürel öğelerin yanında müziğin düşünsel gelişmişliklerle birlikte değerlendirilmesini de zorunlu kılar! Düşüncenin nasıl biçimlenip geliştiğinin tarihsel oluşumu, bilim insanları ve araştırmacılarca incelenmiş olsa da, bu incelemelere müziğin katılmaması, sosyal bilimlerin sonuçları açısından kanaatimizce bir eksikliği de içerir. Ancak şöyle bir gerçek de vardır ki matematik, psikoloji, akustik, fizik, dilbilimi, felsefe ve estetiği içinde barındıran müzik[6], öylesine geniş bir alanı kapsamaktadır ki, bu yüzden “böylesi bir lâbirentin içinde kaybolma olasılığı” karşısında günümüz bilim insanları, düşünürleri ve araştırmacılar, müzik ve yaşam üzerine çok düşünür de olmamışlardır.

Müziğin anlatılması açısından kuramlara baktığımızda ise karşımıza iki temel görüş çıkmaktadır: Formalist kuramlar, müziğin, tümden anlamlı ve dışa vurumcu bir güçten yoksun olduğu için bir dil olmadığını, tam anlamıyla bir dil olan edebiyatla hiçbir biçimde yakınlaşamayacağını, ya da onunla birleşemeyeceğini düşündüklerinden müzikle şiirin (sözün) birliğini genellikle reddederler. Aksine, müziğin, dışavurumcu ve gösterici bir güç taşıdığını kabul edenler ise, onun şiir diliyle birliktelik içinde, çok daha yetkin (güçlü) bir biçimde gerçekleştirilebileceğini iddiasındadırlar.[7]

Bu iki görüşe bir saptama yapmak gerekirse, ilk müziğin “insan sesi” ya da kimi kaynaklara göre “AUM”[8] olduğunu söylemek mümkündür. Ancak insanlığın geldiği evrimsel noktada, artık bizim arayışında olduğumuz müzik; her şeyden önce ‘sözleriyle zihni sınırlandırıcı düşsel hallerin’ arka planında yer alan bir anlayış olamayacaktır! Yani yukarıda iddia edildiği gibi, müziği güçlendiren şey bizim için sözlerin güzelliği değildir. Bizim için bizatihi güçlü olan zaten müziğin kendisidir! Çünkü ‘insan zihnini sınırlandırmayan’ ve aşağıda da değinileceği gibi insan yaşamının armonisini oluşturan, böylesine insan ve yaşama bağlı olan bir şey elbette bağımsız ve bu bağımsızlığı oranında da –ikinci bir öğeye gerek duymaksızın- güçlüdür!

Görüşümüzün böyle olması ise, söz ve müziğin bir arada bulunmaması ya da bulunmayacağı anlamına da gelmemektedir. Söz ve müzik konusunda dikkat edilmesi gereken konu,

‘ustasının elinde’ birlikteliğine karar verilmiş olan bu iki ayrı sanat dalının, bu birliktelik sonrasında artık iki ayrı unsur olarak görülmemesi gerektiğidir!

Müziğe bu kuramsal yaklaşımların yanında, müzik üzerine esas olan şey aslında müzik ile müziği dinleyenin birbiriyle olan bağıdır. Yani müzikte özü teşkil eden konu, yapıtın “büyüklüğünün” yanında, müziği dinleyen kişinin, dinlemekte olduğu müzik ile duygusal ve tinsel dünyasında ve bu bileşik zihinsel dünyası ile reel yaşantısını nasıl bir araya getirdiği üzerinedir. Diğer bir anlatımla konu, yapıtı dinleyen kişinin; duygusal ve tinsel durumu ile yaşamsal durumlarının armonisindedir. Kişinin kendi armonisini yakalaması ve bu yakalamış olduğu armoni ile kendi içsel yolculuğunu geliştirmesi, arayışında olduğumuz müziğin temel hedefidir.

Yüzeysel bir bakışla müzikteki armoni ile yaşamdaki armoni ilk anda ayrı ve belki de bir arada değerlendirilmeye alınmayacak iki öğe olarak algılanabilir. Ancak kâinatta makro kozmostan mikro kozmosa, kaostan düzene her şeyin uyum ve ahenk içinde olduğu gerçeği, müzikteki armoni zorunluluğu gibi, yaşamlarımızın da armoni içinde olması gerektiği sonucunu karşımıza çıkarır.

Hermetik Yasaların[9] “titreşim” kuralının yanında, zamanın dışından müziğe ilk bakış Eski Mısır’ın (TEB) en büyük Tanrıçası İsis’den gelmektedir. Elinde çok farklı şeyler tutan Tanrıça İsis’in sağ elinde bronz bir çıngırak ve içinden geçen keskin iğneler sayesinde elinin hareketiyle üçlü bir tiz çıkardığı söylenir. “Sistrum” adı verilen bu çalgı aleti, yavaşlayıp hareketi sona ermek üzere olan her şeyi tekrar hareket etmesi için teşvik etmekteydi. Sistrum’un temsil ettiği şey, doğanın normal akışını tıkayıp durduran yozlaşma ve çürümenin yenilenmeyle aşılıp, hareket yoluyla onu (Doğayı) tekrar gevşetip, eski armonik canlılığına kavuşturmaktı.

Peki nedir bu armoni ve nerededir? Kullanımı ya da ulaşımı nasıldır? Müzikteki armoniden yaşamdaki armoniye geçiş nasıldır? Bu soruların cevabı ise arayış içinde olan insanın kendisine sorduğu “ben nereden geldim, nereye gidiyorum”un cevapları ile aynıdır…

20. Yüzyılın Ezoterik Felsefecilerden Manly Hall armoniyi, güzelliğin vazgeçilmez şartı olarak görmüştür. “Bileşik unsurlardan oluşan bir şey ancak parçaları armonikse güzel olarak kabul edilebilir. Dünyaya güzel denir ve Yaratıcısı İyi’dir; İyi, tanımı gereği kendi doğasına uygun davranmak zorundadır ve kendi doğasına uygun davranan iyi, armonidir. Çünkü iyi iyiliğiyle uyumu oluşturan şeydir. O halde güzellik, form âlemin kendi doğası gereği tezahür eden armonidir.”[10] diyerek, armoninin yaratımdan itibaren başladığını ve iyi olan her şeyin içinde armoninin bulunmasının yanında, armoninin aslında bir “iyi” olduğunu belirtir. Tabi bu sözlerin devamında cümleyi tamamlamamız gerekirse de; İyi’den payını almış her şeyin de aslında armonik bir yapısının olması gerektiği de söylenmelidir.

Genel anlatımıyla müzikteki armoninin temel amacı, -kompozitörün arayışında olduğu haliyle- sadece “iki veya daha çok sesin aynı anda kulağa hoş gelecek biçimdeki uyumu” değildir. Müzikteki armoni de tıpkı yaratımda olduğu gibi ‘iyi’ ve ‘bütünsel uyumdan’ gelmektedir. Bu açıdan müzikteki armoninin temelinde, insan ruhuna hitap edip, ‘bütünsel uyum’ adına, onun bozulan dengesini eski haline (özüne) getirmek ve ‘kirlenmişliklerden’ arındırmak yatar.

Bu bilinçle hareket eden eski çağ gizem okullarında müzik aleti olarak kullanılan “Lir” de insan yapısı ile özdeşleştirilmiştir. Enstrümanın gövdesi fiziksel yapıyı, telleri sinirleri ve müzisyenin de ruhu temsil etmesinin yanında, 7 teli de Hint Felsefesinde ki insanın 7 katlı yapısını sembolize etmekteydi.[11] Benzer şeyler “Ney” için de söylenmektedir. Onlardaki uyum, aynı zamanda insan ruhunun da uyumuydu. Çünkü müzik, -günümüzde algılandığının aksine- eski çağlarda, insanı sadece neşe ve eğlendirme amacıyla –sözün arka planı- olarak görülmemekteydi. Müzik onlar için ‘erdemli olan her şeye karşı’ sevgi ve bağlılık aşılamakta, kötü olan şeylere karşı da kişiyi korumaktaydı. Nitekim Platon’un da “zihni yücelten müziğin, duygulara hitap eden müzikten çok daha yüksek türden olduğunu” belirtmesi de bu yüzdendir.

Eski çağlarda müzik üzerine bu düşünceler beslenirken, günümüzde müziğin –ön plandaki haliyle- sadece bir eğlendirme aracı olarak görülmesi, günümüz müzik anlayışının birincil sorunudur. Bununda sebebi günümüzde kendisini sadece müziğe adamış olan düşünce insanlarının pek olmaması da olabilir. Bu adanmışlığın olmaması sebebiyle, konumuza temel aldığımız müziğin, konser salonlarından dışarıya çıkarak, yaşamla buluşması da güçleşmektedir.

Popüler kültürün etkisiyle, eğlence müziği tarzındaki sözlü müziğin baskınlığı, klasik müziği hep bir arka planda bırakarak, dar salonlara hapsetmektedir. Oysa yukarıda da belirtildiği gibi, “BEN”i arayan insanın, bu arayışlarının önemli bir aracı olarak görmekte olduğu müziğinin, yaşamdan bu denli geride tutulması, düşünürlerce aynı zamanda ‘aydınlanmaya da vurulmuş bir darbe’ olarak maalesef görülememektedir. Bu nedenle günümüz kompozitörüne düşen görev, sadece eseri ortaya çıkarmak olmamaktadır. Günümüz için kompozitör ya da yorumcu, aynı zamanda eseri ya da yolunda gittiği müziği çok daha geniş kitlelere (popüler kültürün müzik anlayışına rağmen) ulaştırmanın yollarını da aramalı, dinleyicisi ile buluşturduğu her eseri bir ‘aydınlanma hareketi’ olarak da görmelidir. Bu yol arama ise müziğin derinliğine bir başka bakışı da beraberinde getirir. Çünkü böyle bir arayış içinde olan kompozitörün, müzik yöneticilerinin ve yorumcuların, içinde yaşadığı toplumun durumunu gözlemlemek, bu gözlemleri neticesinde eserlerini oluşturmak ve sonrasında da bunu insanlarına ulaştırmak durumundadır. İşte tüm bunların yapılabilmesi içinse, yukarıda belirtildiği üzere gerek kompozitörün gerek yönetici ve yorumcuların aynı zamanda pek çok özelliği de barındırması gerekir. Çünkü onlar aynı zamanda bir edebiyatçı, bir şair, bir felsefeci, psikolog, sosyal bilimci ve siyasetçidir. Bunlar yapılmaksızın sadece büyük müzik eserlerinin yaratılması, yıllık programların belirlenmesi ve de yorumlanması, arayışında olduğumuz müzik ve bu müziğin günümüzdeki sorunlarının anlaşılıp çözümlenmesi için sanırız ki yeterli değildir.

Dışarıdan bir gözle bakıldığında, arayışında olduğumuz müziğin sorunlarının olduğu ve bu müzik türünün de “burjuva müziği” olduğu iddiasında olanlar için sözlerimiz yadırgatıcı ve belki de biraz anlaşılmaz da olabilir. Öyle ya, yıllardır “burjuva müziği” olarak nitelendirilen bir müzik türünün nasıl sorunları olabilir ki? Yeri gelmişken belirtmekte yarar var ki, günümüz için klasik müzik olarak tanımlayabileceğimiz müzik, “burjuva müziği” değildir. Kavramsal açılımına girmemekle birlikte, “tarihsel” olarak (17. ve 18. yy) soyluların dinlediği müzik olarak ortaya atılmış olsa da, dünya genelinde müziğe yapılan yatırımlara baktığımızda, bu söylemin aslında amacını aşan ve özellikle ülkemiz için şehir efsanesine dönüşmüş bir görüş olduğu da görülecektir. Konuyu somutlaştırmak gerekirse, Avrupa ülkelerindeki konser salonları, senfoni ve oda orkestraları ile çok sesli korolarının sayılarını ülkemizle karşılaştırabilirsek, ne demek istediğimiz daha net anlaşılabilecektir. Bu savımıza karşılık, klasik müziğin zaten “batılı burjuvaların müziği” olduğu söylenir ise, o zaman biz de bakışımızı bu kez doğuya, hem de devlet yönetimi olarak “burjuvaziye” karşı bir ülkeye çeviririz. Sanatçılarına halkın verdiği değer bir tarafa, 1950’lerin SSCB’nde 28 tane opera salonunun, 26 tane büyük senfoni orkestrasının, 72 büyük koronun, 16 filarmoni orkestrasının ve 30 konservatuarın varlığı[12] karşısında 2010’ların Türkiye’si için ne denecektir?

Sağlıklı bireylerin yetiştirilmesindeki önem sebebiyledir ki Platon’un Devlet’inden, Aristoteles’in Politika’sına müziğin önemi vurgulanmış, ‘devlet geleneğine sahip’ bilinçli ülkelerde bu önem doğrultusunda müziğin önünü her açıdan açmışlardır! İşte tüm bu bilgiler ışığında “Yeni Toplum Yeni Müzik” sözüyle yola çıkan Atatürk de, “Hayatta müzik gerekli midir? Hayatta müzik gerekli değildir. Çünkü hayat müziktir. Müzik ile alakası olmayan mahlûkat insan değildir. Eğer konuşulan hayat insan hayatı ise, müzik mutlaka vardır. Müziksiz hayat zaten mevcut olamaz. Müzik, hayatın neşesi, ruhu, şuuru ve her şeyidir. Yalnız müziğin şekli türü üzerinde durmak gerekir.[13]” der. Der ama onun manevi mirasçılarının gücü dediklerini yapmaya yetemez…

ARMONİ

Günümüzün bu acı resimlerinden, bu sefer milat öncesine gidecek olursak, müzik ve yaşamı birleştiren, bunun yanında görüş ve buluşlarıyla da günümüz müziğine büyük katkıları olan Pisagorculardan[14] bahsetmemek büyük eksiklik olurdu.

Pisagorcular var olan “canlı cansız her şeyin bir sesi” olduğuna ve bütün yaratıkların ebediyete dek Yaratıcı’yı övdüğüne inanırdı. Onlara göre insanın bu ilahi melodileri duymamasının sebebi, ruhunun maddi varoluş yanılsamasına gömülmüş olmasıydı.[15] Pisagorculara göre uyum uyumu tanırdı! Doğada ki her elementin kendine ait bir anahtar notası vardı. Bu elementler bileşik bir yapı içinde bir araya getirilince ortaya bir akort çıkmaktaydı. Aynı şekilde gezegenlerin de (Kürelerin de) dönüşleri sırasında kendi “büyüklük, uzaklık ve hızlarına” göre değişken sesler çıkardıkları görüşündeydiler. Bu yüzden Satürn[16] en kalın notayı, Ay ise en tiz notayı vermekteydi.[17] İnsan, yaşamındaki sınırlılığı ile küçük gürültülere ve seslere öylesine dalmıştır ki, işte bu dönen gök cisimlerinin (Kürelerin) ritmik müziğini de duyamamaktadır.[18]

Pisagorcuların müzik doktrini açısından önem arz eden bir diğer kavramı “arınma”, “temizlenme” (katharsis) kavramıdır[19]. Müziğin insan ruhu üzerindeki –yaratıcı özüyle yakınlığı üzerinde temellenen- gücünün yanında Pisagorcular müziğin, ruhlarımızın bozuma uğramış armonisini yeniden sabitleştirme gücüne de değinerek daha da ileri gitmişlerdir! Yine yüzeysel bir bakış ile Pisagorcuların bu görüşü, müzik ve sağlık, müzik ve psikoloji olarak değerlendirilebilir. Bu değerlendirmelerin doğruluğu yanında “ruhlarımızın bozuma uğramış armonisini yeniden sabitleştirme gücünün müzikte” olduğu vurgusu, müziğin kader ve özgür iradeye olan etkisine[20] de dikkat çekmektedirler. Çünkü bozulmuş olan ruhsal armoniyle, sadece kişinin sağlığı ya da psikolojisi etkilenmeyip, kişinin yaşantısı, yani kaderi de doğrudan etkilemektedir. Bozuk ruhsal yapı sebebiyle kişinin yaşantısından zevk almaması, iç ve dış dünyayı algılamaktaki güçlükleri sonucunda yaşadığı sorunlar her geçen gün olumsuzluklara doğru yaşamını sürüklerken, zayıflayan ‘özgür iradesi’, onu olması gerekenden daha gerilere itmektedir. Bu yüzden müzik, kişinin armonisini olması gereken noktaya taşırken, aynı zaman da onun kaderini de yeniden şekillendirme ve onu ‘dönüştürme’ gücüne de sahiptir! Tıpkı Tanrıça İsis’in elinde ki Sistrum’un gücü ve işlevi gibi…

BİTİRİRKEN

“Mutlak kulak yeteneği[21]” kavramı müzik üzerine söyleniyor olsa da, bizim için bu kavram aynı zamanda yaşam içinde geçerlidir. İnsan, kulağındaki her biri yaklaşık 25 farklı ses derecesini algılayabilen ve yaklaşık 10 bin adet “Corti lifi”nin aşırı duyarlılığına gereksinim duyar. Normal insanların kulakları ise, var olanın üç ilâ onuna tepki verir. Ortalama müzisyende ise bu sayı lif başına en fazla 15 sese kadar çıkar. Ancak mutlak kulak yeteneğine sahip (dâhi müzisyen) için bu sayı çok daha fazladır.[22] Yaşam da böyledir. Eğer yaşamdaki mutlak kulağımız olan kalbimiz 10 bin adet farklı liften sadece 3’ünü duyabiliyorsa, o zaman elbette tüm sözler, tüm sesler ve tüm yaşadıklarımız da bizlere yabancı, anlaşılmaz zor, acı dolu vs gelmektedir…

Bu yüzden en büyük senfoni de orkestra da kâinatın kendisidir. Biz ise kimi zaman ne bu büyük orkestranın, ne de bu büyük orkestranın bir üyesi olduğumuzu bilemeyiz… İnişleri, çıkışları, duraklamaları, hırsları, mutlu ve hüzünlü anları, acıları ve haykırışlarıyla bu büyük senfonik yaşamın içinde eserin, şefin, orkestranın hep biz olduğumuzun kimi zaman bize ‘hatırlatılması da’ gerekir.

Ahengimizin bozulduğu kimi zamanlar, belki bas belki bir tiz ses ile sarsılsak da, yaşamın amacı da bu “aykırı sesleri” uyumlu hale getirmektir. “Herkesin ayrı telden çaldığı” çağımızda, mutluluğa, huzura ve sevgiye giden yolumuz, müziğimizi hatırlayarak bu ayrı çalmaları uyumlaştırmak değil midir? İşimizde, okulumuzda, eşimizde, çocuklarımızda ve sosyal yaşantımızda, doğaya ve dünyaya bakışımızda bütünsel bir ahengi ve de coşkuyu yakalamaktır yaşamak. Bize düşen ise bir şef edasıyla önce büyük bir dikkatle eseri okumak ve –atlamadan- takip etmek, sonrasında aykırı (detone) seslerin farkına varmak ve onları yaşamdaki yerleri konusunda uyarmak, aykırılıkları eğitebilmek ve yaşantımızın her alanını armonik hale getirmektir.

Kendi müziğimiz için bilmemiz gereken şey “uyumun, uyumu doğurduğu”dur. Çünkü armonisini yakaladığımız kendi içsel müziğimizi dışımıza verdikçe, doğanın ve kâinatın ahengini de, bu ahengin içinde kendi yerimizi de göreceğizdir. Önce bir başımıza çaldığımız kendi içsel müziğimizi, sonra sonra yanımızda ‘aynı armoniyi yakalamış’ olanlarla paylaşırız. Yaşamda bizi mutlu, huzurlu ve güçlü kılan ise, işte bu ‘aynı armoniyi yakalamış’ olanlarımızın sayısıyla doğru orantılıdır. Aynı armoniyi yakalamış olmak, onlara ‘sahipçilikle’ her an aynı ortamda olmak, görmek ya da dokunmak değildir. Aynı armoniyi yakalamış olmak kimi zaman bir dostun bize kalmış güzel anılarıdır, kimi zaman daldaki bir kuştur, bir yağmur damlası, bir bulut, belki de gökyüzüdür… Onlarla ne kadar çok buluşur ve yaşantımızı bu buluşmalar üzerine kurarsak, belki kâinatın ‘tüm seslerini’ –mutlak kalbimizle- yüreğimizde duyabiliriz... Ve belki bu buluşmalar sonucunda gür ve ahenkli bir melodiyle “simyacı” edasıyla dokunduğumuz her şeyi de ‘kâinatın armonisine’ dönüştüre biliriz, kim bilir…

Paylaşım ve beraber olma üzerine güzel bir hikâye vardır. Adamın biri uzak yerlere doğru bir yolculuk esnasında rahatsızlanır ve bir handa konaklar. Ancak çok ciddi bir hastalığa yakalanmış olduğundan uzunca bir süre bu handa yerleşmek zorunda kalır. Ve tabii bu sebeple de sahip olduğu tüm parayı tüketir. Hancı hem iyilikseverlik, hem de bu kişiye duyduğu saygı ve sempati nedeniyle ihtiyacı olan her şeyi karşılar ve masraflardan bir beklentisi de olmaz.

Hastalık çok ilerlediğinde adam bir masanın üzerine bir sembol kazır ve hancıya kendisinin ölümü sonrasında bu masayı dışarıda görünür bir yere koymasını söyler. Ve sembolü birisinin tanıyıp tanımadığına dikkat etmesini de hancıdan ister. Bu kişinin hancıya masraflarını ödeyeceğini veya kendisi adına teşekkür edeceğini söyler.

Adam öldüğünde hancı onu gömer ve cenazeyle ilgili tüm ihtiyaçları hiçbir beklentisi olmadan yerine getirir, çünkü müşterisinin talimatı onu derinden etkilemiş ve memnun etmiştir. Bu nedenle masayı dışarıda bir yere koyar. Aradan uzun bir zaman geçtikten sonra bir yabancı geçerken sembolü görür, tanır ve masaya sembolü kimin kazıdığını hancıya sorar. Durumu öğrendiğinde hancının harcadığından daha fazlasını hancıya öder.

Hikâye Kadim Bilgeliklerin şu inanışını tamamlar. Denilir ki birbirlerini tanımasalar dahi, eğer bir işaret onlara aynı öğretiyi takip ettiriyorsa, bu takibi yapanlar, yeryüzünün en uzak iki noktasında oturan iki insan dahi olsa, birbirlerini görmeden ve birbirleri ile sohbetleri olmadan da –ve bu dünya öncesinde de olduğu gibi- zaten BİRlerdir kardeştir.

Çalışmaya başlarken söylediğimiz bir söz vardı. Kâinatın en sihirli anahtarı, en gizemli sembolü; müzik! Dünyaya bir başına gelmiş olan bizleri bir iken çoğalan, bulduran, sevdiklerimizle tekrar buluşturan ve birbirimizi ‘hatırlamamıza’ yardımcı olan sihirli bir anahtar, bir sembol; müzik! Tıpkı bu söz ve hikâyede olduğu gibi...

Müziğin sihirli anahtarının açtığı kapının içinden geçerek, tüm BİRlerin bir gün buluşması dileğiyle.

* Çalışmamın her anında beni kalbiyle destekleyen Bilkent Senfoni Orkestrası (BSO) Sanatçısı

Sevgili Verda DEMİREL’e teşekkürlerimle. M.T

[1] Sesi kaydetmeye yarayan fonograf, çok yakın bir tarihte, 1877’de Edison tarafından icat edilmiştir.

[2] - Paleolitik Çağ (Eski Taş/Yontma Taş Devri, Üretim Öncesi Dönem, Başlangıçtan MÖ 10.000 yılına kadar)
- Neolitik Çağ (Yeni Taş/Cilalı Taş Devri, Üretim-Tarımın Başlaması, MÖ 10.000-MÖ 1800)
- Endüstri Çağı (Bronz ve Demir Çağı, MÖ 1800)

[3] Gül-Haç Evren Kavramı, Max Heindel, Hermes Yayınları, I Basım Mart 2009 S.214

[4] Müzik Felsefesine Giriş Vural Yıldırım-Tarkan Koç Bağlam Yayanları 4.Basım Nisan 2008 S.25

[5] Müzikte Estetik Enrico Fubini Dost Yayınları. I Basım Şubat 2006 S.29

[6] Age, S.20

[7] Age, S.30

[8] Vedaların metinlerinde geçen yaratılış esnasında çıkan “ilk ses”

[9] Hermetizm: Eski Mısır’da yaşamış bilge Hermes Thot’un (Trismegistus) öğretisidir.

[10] Tüm Çağların Gizli Öğretileri, Manly P. Hall, Mitra Yayınları, I.Basım Nisan 2008 S.238

[11] Hint Felsefesinde insanın yedi katlı yapısı. Yukarıdan aşağıya: 1. İrade, 2. Sezgi, 3. Saf Akıl, 4. Arzu Akıl, 5.Duygusal Beden, 6.Enerjitik Beden, 7.Fiziksel Beden. Ayrıca Bkz 7’nin sembolojisi

[12]Müzik Üzerine Tartışmalar –Derleme- Evrensel Yayınları. I Basım Eylül 2006 S.169

[13] 15.10.1925 İzmir Kız Öğretmen Okulunda yaptığı konuşmadan.

[14] M.Ö. 580 – M.Ö. 500 tarihlerinde yaşamış olan İyonyalı filozof, matematikçi Pisagor tarafından kurulmuş bir akım.

[15] Tüm Çağların Gizli Öğretileri S.246

[16] Ezoterik inanışlarda Neptün ve Plüton Güneş Sisteminde var olan gezegenler olarak kabul edilmez. M.T

[17] Tüm Çağların Gizli Öğretileri S.244

[18] Gül-Haç Evren Kavramı, S.210 Ayrıca, bu Kürelerin seslerini insanın ölümü sonrasında öte âleme ilişkin olarak ilk müzik sesi olduğu da söylenmektedir. M.T

[19] Müzikte Estetik. S.63

[20] Kader ve bireyin özgür iradesi ayrı bir felsefi tartışma konusudur. Ancak şu belirtilmelidir ki sanıldığının aksine, kader mutlak değişmez olan değildir. M.T

[21] Mutlak Kulak Yeteneği: (Doğadan) duyulan bir notayı bir referans almadan, başka bir notayla karşılaştırmadan tanıyabilme yeteneği.

[22] Gül-Haç Evren Kavramı, S.214

sON şARKIYI çAL kEMANCI...

2009-11-10T09:23:00.002+02:00

güzel şarkı...

son şarkıyı çal kemancı gelmeyecek o yalancı

indirmek isterseniz, tıklayın;)

40 yılınızı mı doldurdunuz siz:)

2009-11-06T13:48:00.002+02:00

....onlar benim çocukluğumun sevimli kahramanları...:)

Dünyanın önde gelen arama motorlarından Google, Susam Sokağı'nın 40. yılı sebebiyle logosunu değiştirdi. Edi ve Büdü gün boyunca Google'ın logosunda olacak.

Çocukluk yıllarımızın en sevimli kahramanlarından Edi ve Büdü'yü bugün Google'ın logosunda görenler şaşırıyor. Susam Sokağı'nın 40. yılı sebebiyle ikiliyi ana sayfasına taşıyan Google (Türkiye), kullanıcılarına hoş bir sürpriz yaptı. Bugün, yani 6 Kasım 2009'da Google'ın ana sayfasında bu görsel bulunuyor:

Orijinal adı Sesame Street olan Susam Sokağı'nın iki meşhur kahramanı Edi ve Büdü de, aslında farklı isimlere sahip. İkilinin gerçek adları Ernie ve Bert. İkilinin haricinde Minik Kuş, Kurabiye Canavarı, Kurbağacık ve Kırpık gibi kahramanları da bulunan Susam Sokağı, bilindiği üzere ülkemizde 80-90'lı yılların en sevilen çocuk dizilerinin başında geliyordu.

:: Susam Sokağı'nı izler miydiniz? En sevdiğiniz karakter hangisiydi?

Bu sabah yağmur var İstanbul' da....

2009-11-02T07:52:00.002+02:00

...Bu sabah yağmur var İstanbul' da..ve benim klasik şarkım...

MFÖ - Bu Sabah Yağmur Var İstanbul'da
Yükleyen srknbrmn. - Yüksek çözünürlüklü video keyfini yaşayın!

28. İstanbul Kitap Fuarı Yaklaşıyor

2009-10-30T08:10:00.002+02:00

28. İstanbul Kitap Fuarı Yaklaşıyor

TÜYAP Tüm Fuarcılık Yapım A.Ş. ve Türkiye Yayıncılar Birliği tarafından TÜYAP Fuar ve Kongre Merkezi - Beylikdüzü’nde, 31 Ekim - 8 Kasım 2009 tarihleri arasında düzenlenecek olan 28. İstanbul Kitap Fuarı’nda geri sayım başladı.

Yurt içi ve yurt dışından 550 yayınevi ve sivil toplum kuruluşunun katılımıyla düzenlenen 28. İstanbul Kitap Fuarı’nda uluslararası etkinliklerin yanı sıra söyleşi, panel, şiir dinletisi, atölye ve çocuk aktiviteleriyle birlikte 297 etkinlik düzenlenecek.

Uluslararası Salon

Fuarda bu sene okurları karşılayacak önemli bir yenilik ilk kez açılan Uluslararası Salon’dur. 27 ülkeden yayıncılar, editörler ve yayıncılar birliği temsilcilerinin yer alacağı Uluslararası Salon, fuarın ilk dört günü 31 Ekim - 3 Kasım 2009 tarihlerinde, 11.00-18.00 saatleri arasında açık kalacaktır. Uluslararası Salona bu sene ilk kez Avrupa Kültür Merkezleri: Fransa, Finlandiya, İspanya, Hollanda, Romanya, İsveç, İsviçre ve İtalya ortak bir standla katılırken, salonun diğer katılımcıları Almanya, Amerika Birleşik Devletleri, Venezüela Bolivar Cumhuriyeti, Yunanistan, Romanya ve Fransa’dan yayıncılar ve editörlerden oluşuyor.

Bağımsız bir edebiyat topluluğu olan Literature Across Frontiers ise Bask, Çek Cumhuriyeti, Galler, Estonya, Macaristan, Katalonya, Litvanya, Letonya, İskoçya, İrlanda, Polonya, Portekiz ve Slovenya’yı temsilen fuara katılıyor.

Uluslararası salon içinde bulunan Forum alanı dört gün boyunca çok sayıda yazarı ağırlayacak ve sektörel etkinliğe ev sahipliği yapacak. Salon içinde ayrıca çevirmenlerin bir arada olacağı çeşitli çeviri etkinliklerinin düzenleneceği bir buluşma noktası olarak Çeviri Merkezi de bulunacak.

Kitapseverlerin katılımına açık olan Uluslararası Salon kapanış günü olan 3 Kasım 2009 Salı akşamı saat 18.00’e kadar ziyaret edilebilir.

Fuarın Yabancı Yazar Konukları

28. İstanbul Kitap Fuarı yurt dışından çok sayıda yazar, şair, eleştirmen ve çevirmeni ağırlamaya hazırlanıyor. İstanbul Kitap Fuarı’nın yurt dışından söyleşi ve imza günlerine katılmak üzere 47 yazar konuğu olacak.

Türkiye’de uzun zaman çok satanlar listesinde yer alan kitapların yazarı Adam Fawer bir söyleşi ve ardından imza saatiyle Türkiye’den okurlarıyla ilk kez 31 Ekim Cumartesi günü fuarda bir araya gelecek.

Türkçe’de özellikle harem ve padişah eşleri üzerine yazdığı romanıyla tanınan Amerikalı yazar Anne Chamberlin 7 Kasım 2009 Cumartesi günü okurlarıyla söyleşide bulunacak. Fuar’ın Amerikalı bir diğer konuğu ise yazar-senarist Richard Price. Senarist Richard Price da 7 Kasım 2009 Cumartesi günü bir panelde konuşmacı olarak yer alacak.

Mısır’da kadın hareketiyle ilgili önemli çalışmalar yapan ve muhalif kişiliğiyle tanınan Naw-al El Saadawi 1 Kasım 2009 Pazar günü fuarda olacak.

Fransa’da yaşayan yazar Olivier Rolin gelmesi netleşen diğer isimler arasında. Yazar, açılış günü olan 31 Ekim 2009 cumartesi günü fuarda Türkiye’den okurlarıyla söyleşme fırsatı bulacak.

Türkiye üzerine yaptığı araştırmalar ve haberleriyle tanınan gazeteci-yazar Marc Semo ise Fransız Kültür Merkezi’nin davetlisi olarak 31 Ekim 2009 Cumartesi günü kitap fuarında Ahmet İnsel ile birlikte panele katılacak. Fransa’dan fuara katılan diğer konuklar arasında şair Michel Cassir ve Gérard Augustin de bulunuyor. Türkiye’den şairlerle bir araya gelecek olan Fransız şairler kendi şiirlerini okuyacakları bir dinletiye katılacaklar.

Fuar’ın gelmesi netleşen diğer bir konuğu ise Türkiye’de daha çok Latin Amerika üzerine incelemeleriyle tanınan yazar Richard Gott. Uzun yıllar bulunduğu Küba ve Latin Amerika’da araştırmalar yapan Richard Gott 1 Kasım 2009 Pazar günü fuarda okurlarıyla buluşacak.

Türkçe’de Avrupa tarihi üzerine yazdığı araştırmalarıyla tanınan Hollanda’lı yazar Geert Mark ise 1 Kasım 2009 Pazar günü fuarda okurlarıyla bir araya gelecek.

Kübalı yazar-şair- kadın aktivist Nancy Morejon, Küba’dan davetli olarak geleceği fuarda Afrika ve İspanyol kültürlerinin Küba kimliğine etkileri üzerine söyleşiye katılacak.

Romanya Kültür Bakanlığı’nın davetlisi olarak İstanbul Kitap Fuarı’na katılan yazarlar Gabriella Chifu ve Dan Cristea Modern Romanya Edebiyatı üzerine düzenlenen panelde konuşmacı olarak yer alacak.

Bu sene ana teması “Kültürlerarası Diyalogda Çeviri” olarak belirlenen kitap fuarına çok sayıda çevirmen de katılıyor. Bunlar arasında Avrupa Çevirmenler Birlikleri Federasyonu Başkanı Martin de Haan, Maureen Freely, Hanneke van der Heijden, Ingrid Iren ve Rafael Carpintero bulunuyor.

Ayrıca Tanpınar Festivali kapsamında Türkiye’de bulunan Carme Riera ve Bernardo Atxaga (İspanya), Valter Hugo Mae, Ingo Schulze (Almanya), Olga Tokarczuk, Frank Westerman, Norman Manea ve Dan Lungu (Romanya) fuarın diğer konukları arasında.

Fuar’ın İtalya’dan gelen konuğu ise Türkiye’de Atatürk üzerine yazığı kitabıyla tanınan Fabio Grassi’dir. Fuara Rusya’dan katılacak olan Dina Rubina ise açılış günü Çeviri Merkezi’nde düzenlenecek etkinlikte konuşmacı olarak yer alacak.

Fuarın 31 Ekim 2009 Cumartesi günü yapılacak açılış törenine Uluslararası Yayıncılar Birliği (IPA) Başkanı Herman P. Sprujit de katılıyor. Sprujit törenin ardından uluslar arası kitap fuarları ve yayıncılık sektörü üzerine bir panelde konuşmacı olarak yer alacaktır.

Word Express Edebiyat Okuması Yolculuğu’nun son ayağı ise İstanbul’da yapılıyor. Genç 20 yazar ve şairden oluşan proje kapsamında Adisa Basic (Saraybosna), Netalie Braun (İsrail), Christos Chryssopoulos (Yunanistan), Aleksandra Dimitrova (Makedonya), Milan Dobricic (Sırbistan), Adela Greceanu (Romanya), Anahit Hayrapetyan (Ermenistan), Uri Hollander (İsrail), Ivan Hriston (Bulgaristan), Katerina Illiopoulov (Yunanistan), Igor Isakovkski (Makedonya), Cladiu Komartin (Romanya), Mirt Komel (Slovenya), Owen Mortell (Galler), Roman Mundair (İskoçya), Makro Pogacar (Hırvatistan), Mina Simic (Hırvatistan) ve Ognjen Spahic (Sırbistan) 3 Kasım 2009 Salı günü fuarda okuma etkinliği yapacak.

Bu yıl İstanbul Kitap Fuarı’nın Onur Yazarı değerli şair, tiyatro eleştirmeni ve çevirmen Cevat Çapan olurken ana teması “Kültürlerarası Diyalogda Çeviri” olarak belirlenmiştir. Öğrenci, öğretmen ve emeklilere girişin ücretsiz olduğu fuar giriş ücreti 5 tl’dir. 28. İstanbul Kitap Fuarı, ARTİST 2009 - 19. İstanbul Sanat Fuarı ile eş zamanlı gerçekleştirilecektir.

İMZA GÜNLERİ İÇİN TIKLAYIN ;)

Saygılarımızla,

TÜYAP A.Ş

...iDİL bİRET...

2009-08-20T07:49:00.001+03:00

Türkiye’nin “harika çocuğu” İdil Biret’in müziğe olan ilgisi 2 yaşında başladı. 5 yaşına geldiğinde olağandışı müzik yeteneği, “absolut” kulağı ve duyduğu her parçayı anında ve eksiksiz olarak piyanoya aktarabilme yeteneği ile Türk ve Avrupalı müzik çevrelerinin hayranlığını kazandı. İkinci Cumhurbaşkanı İsmet İnönü’nün talimatı ve Milli Eğitim Bakanı Hasan Ali Yücel’in özel ilgisiyle, TBMM’nin kendi adına çıkardığı özel yasadan yararlanarak yedi yaşında ailesiyle birlikte Fransa’ya gönderildi.

Paris Konservatuarı’nda Nadia Boulanger’nin öğrencisi oldu. Alfred Cortot ve Wilhelm Kempff gibi hocalarla çalıştı. Küçük yaşta Kempff’in hayranlığını kazanan Biret, 11 yaşında iken onunla Paris’te Champs-Elysees’de Mozart’ın İki Piyano için Konçertosu’nu çaldı. Paris Ulusal Konservatuarı’nı Yüksek Piyano, Eşlikçilik ve Oda Müziği dallarında birinci olarak bitirdiğinde 15 yaşındaydı. 16 yaşından bu yana dünya sahnelerinde yerini aldı.

Amerika’daki ilk konserini 21 yaşında, Rachmaninoff’un Üçüncü Piyano Konçertosu’nu çalarak Erich Leinsdorf yönetimindeki Boston Filarmoni Orkestrası ile gerçekleştirdi. İlk Rusya turnesini piyanist Emil Gilels’in çağrısı üzerine yaptı ve bu ülkede büyük başarı kazandı. Yıllar içinde bu ülkede yüze yakın konser verdi. Biret beş kıtayı kapsayan sayısız konserlerinde Atzmon, Copland, Kempe, Keilberth, Sargent, Monteux, Fournat, Leinsdorf, Pritchard, Scherchen, Rozhdestvensky, Mackerras gibi ünlü şeflerle çaldı; Montreal, Berlin, Montpellier, Nohant, Royan, Dubrovnik, Atina, Ankara ve İstanbul festivallerine katıldı. Boston Symphony, Orchestre National de France, Orchestre Suisse Romande, London Symphony, Leningrad Philarmonic, Leipzig Gewandhaus, Dresden Staatcapelle, Tokyo Philarmonic, Sydney Symphony ve Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası eşliğinde dünyanın her yerinde konserler verdi.

Biret, 1986 yılında, Beethoven’ın dokuz senfonisinin Liszt tarafından yapılan uyarlamalarını, kayda aktaran ilk piyanist oldu. Beyin ve kol gücü olarak piyanistik sınırları zorlayan Biret, Montpellier Festivali’nde, eleştirmenler tarafından yapılması imkansız olarak nitelendirilen bir denemeye girişerek bu uyarlamaların hepsini ardarda 3 konserde seslendirdi. Biret’i en iyi öğrencisi olarak nitelendiren Wilhelm Kempff’in 96’ıncı doğum yıldönümü onuruna verilen bir konserde, hocasının piyano uyarlamalarını seslendirdi. 1992 yılında Chopin’in tüm eserlerini içerin 15 CD’lik bir seriyi Naxos firmasıyla kayda aldı. Bu kayıt 1995 yılında Varşova’da gerçekleştirilen “Chopin Diskleri Büyük Ödülü” çerçevesinde, İdil Biret’e jüri özel ödülünü kazandırdı. Sanatçı daha sonra Brahms (1997, 12 CD) ve Rachmaninoff’un (2000, 10 CD) tüm piyano yapıtlarını külliyat halinde kaydederek romantik piyano edebiyatı literatürüne kendi damgasını vurdu. Bu CD’ler kısa sürede uluslararası müzik piyasasının aranan kayıtları haline geldi. 1995 yılında Boulez’in 3 sonatı için yaptığı kayıt Paris’te her yıl düzenlenen “Altın Diyapozon” ödülünü kazandı ve “Le Monde” gazetesi bu diski yılın en iyi kaydı seçti.

1997’de Brahms’ın ölümünün yüzüncü yılı nedeniyle, bestecinin piyano eserlerinin tamamını Almanya’da 5 resitalde icra etti. Ayrıca bir konserde Brahms’ın iki konçertosunu birden çalarak bunu yapabilmiş çok az sayıda piyanistin arasına girdi. 1998 yılında, Beethoven’ın 5 piyano konçertosunu 3 günlük konser dizisinde ardarda seslendirdi. Biret, ayrıca 7 günlük bir konser dizisinde Beethoven’in tüm piyano sonatlarını ardarda çaldı. Şu anda bu sonatları kaydetmekte olan piyanist, bu projesiyle dünyada Beethoven’ın piyano için yazdığı sonat, konçerto ve senfoni uyarlamalarının tamamını seslendiren tek piyanist ünvanına erişmektedir. Sanatçı son olarak 2002 yılında da György Ligeti’nin piyano etüdlerinin kaydını yaptı.

Olağanüstü bir hafıza, mükemmel bir teknik ve yorumlama gücüne sahip olarak nitelendirilen Biret dünyanın en geniş repertuvarlı piyanisti ünvanını taşımakta. Sanatçı şu anda Brahms’ın senfonilerinin piyano uyarlamalarını yazmakta. Kendi etüdlerini de bestelemiş olan ve bir süre sonra gün ışığına çıkartacağını söyleyen Biret, 70’i aşkın LP/CD’si ve bunlarin 2 milyon’a yakın satış rakamıyla klasik müzik dünyasının en çok sevilen ve aranan yorumcularından biri.

Sanatçı bugüne kadar Kraliçe Elizabeth (Belçika), Van Cliburn (ABD), Busoni (İtalya), Montreal (Kanada), Liszt (Weimar, Almanya) gibi birçok piyano yarışmasında jüri üyeliği yaptı. 1971’de T.C. Devlet Sanatçısı ilan edilen İdil Biret, Boğaziçi Üniversitesi’yle Eskişehir Anadolu Üniversitesi’nin “onursal doktora” ünvanlarını taşıyor. Yurtdışında aldığı ödüller arasında “Lili Boulanger Memorial”, “Harriet Cohen/Dinu Lipatti Altın Madalyası”, Polonya Hükümeti Kültür Liyakat Nişanı, İtalyan Hükümeti Adelaide Ristori Nişanı ve Fransa Hükümeti “Chevalier de L’Ordre de Mérite” nişanı bulunuyor. Türkiye’nin en prestijli müzik ödülü sayılan Sevda Cenap And Müzik Vakfı Onur Ödülü Altın Madalyası’nın da sahibi.
Derleyen: Çağrı Gürbüz ve Ufuk Çakmak (http://www.idilbiret.eu)

...çOCUKLUĞUMUZDA...

2009-06-17T08:32:00.003+03:00

Benim çocukluğumda annelerimiz çalışmazdı.
Okuldan eve geldiğimde boynumdaki anahtarla kapıyı hiç açmadım.
Hatta babanım bile anahtarı yoktu. Annem evimizin bir parçası gibiydi,hep evdeydi.
Heryere birlikte giderdik, zaten öyle çok da gidilecek bir yer yoktu ki.

En büyük eğlencemiz sokaklarda oynamaktı.
Sokakta oynamak diye bir kavram vardı yani.
Cafelerde, alış veriş merkezlerinde buluşmazdık.
Okula arkadaşlarımızla gider, birlikte çıkar, oynaya, zıplaya yürüyerek gelirdik.
Servis falan yoktu. Ayakkabılarımız eskirdi.
Hatta öyle olurdu ki; çantalarımızı kaldırımlara koyar oyuna bile dalardık.
Annelerimiz bu durumu bildiklerinden kardeşlerimizle bizlere ekmek
arası bir şeyler hazırlar gönderirdi.
Mahallemizdeki teyzeler annemiz gibiydi. Susayınca girer evlerine su içerdik.
Ya da pencereden bir sürahi bir bardak uzatır, hepimiz aynı bardaktan kana kana içerdik.
Kısacacı evine girip gelen ( ki sadece çişi gelen giderdi evine ) elinde mutlaka yiyecekle dönerdi.
Anneleri o arada çocuğuna verdiği şeyden bizlere de gönderirdi.
Bu bazen bir kurabiye bazen bir meyve olurdu.

Cebimizde harçlığımız olduğunda düşmesin diye çıkarır çantamızın üstüne koyar oyun bitince geri alırdık.

Çok garip ama kimse almazdı. Sokaklarımız evimiz kadar güvenli idi.
Düşünce kaldırırlar, kavga edince barıştılırdık. Polisler gelmezdi
kavgalarımıza, zabıtlar tutulmazdı.
Sonra kavgalarımız da öyle ustura, falçata ile olmaz, onlar nedir
bilmezdik bile, asla kanla falan da bitmezdi, en fazla saçlarımızdan
çeker, hayvan adları sayar, tekme atar, yine oyuna dalardık.
Birbirimizin suyundan içer, elmasına diş atardık.
Misket oynamaktan parmaklarımız kanar yine de mikrop kapmazdık.
Azar işitip, acillere taşınmazdık. Düşerdik ekmek çiğner basarlardı
alnımıza, oyuna devam ederdik. Röntgenlere, ultrasonlara girmezdik.

Ben bizim çocukluğumuzu çok özledim.
Sokaklarımız ruhsuzlaştı sanki. Komşumu tanımıyorum ama evinin camında,
temizliğe gelen kadını haftada bir görür kolay gelsin der konuşurum.
Onun dışında orada kim oturur hiç bilmem.
Evimizi kendimiz temizlerdik, kapı silmece ; bilmem kaç kuruş
hepimizin elinde bezler güle oynaya bitirirdik işleri.
Evlerimiz var içinde yaşayan yok. Parklarımız var içinde oynayan çocuk yok.
Ama her yıl sökülüp yenilenen kaldırımlar, lüks binalar, ışıl ışıl
vitrinler, girip çıkan yapay insanlar...
Ruh yok, buz gibi buz, bu biz değiliz..

Tahta iskemlelerimiz de oturan yaşlılarımız, onlara dede, nene diye
hatırını soran çocuklarımız yok oldu.
Ben kapılarında ' vale ' lerin, ' bady ' lerin beklediği yerlerden hep
korkmuş çekinmişimdir.
Kapısını çarparak örtüyor diye çocuğuna kızıp, taksidini bitiremediği
arabanın anahtarını, hiç tanımadığı birine vermek ters gelir bana.
Benim değildir bu kültür.

Ne ruhuma, ne kültürüme ne de cüzdanıma hitap eder.
Nedir bunlar?

Reklamlarla desteklenen beyni, ruhu ele geçirilmiş insanlar olduk.
Birbirimize yabancı, yalnızlıklarımızla yaşar olduk.
İyi de neden böyle olduk ?

Biz mi istemiştik?

Yoksa hak mı ettik?

alıntı.

...bENİ gÖRDÜN mÜ ? ... :)

2009-06-15T09:45:00.001+03:00

Soyguncunun biri bir bankaya girmiş.
Çekmiş silahını havaya ateş etmiş.
Herkesin yere yatmasını istemiş.

Kasalardaki paraları toplamış ve kapıya doğru yönelmiş.

Tam çıkacakken oradaki bir adama sormuş:
'Beni gördün mü ?'

Adam şaşkınlıkla 'Evet gördüm.' deyince çekmiş tabancasını adamı alnından vurmuş.

Tam tekrar kapıya hamle etmiş ki kapının yanında bir karı koca duruyor.

Adama sormuş:
'Beni gördün mü ?'

Adam gayet soğukkanlı bir şekilde yanıtlamış:
'Valla ben hiçbirşey görmedim, ama benim hanım gördü sanıyorum

...sİYAH yILDIZLAR... nOTA...

2009-06-15T09:19:00.004+03:00

....toygar ışıklı' nın siyah yıldızlar eserinin notaları;) ( Dudaktan kelbe dizisinden hatırlayacaksınız;)

eVLENME tEKLİFİ :)

2009-06-11T08:03:00.005+03:00

EVLENME TEKLİFİ

Osmanlı zamanında bir adam bir bayanın karşısına geçer der ki ;

"-Ey dilberi rana! Ey tesadüf-ü müstesna! O mahrem suratınızı görünce
size lahza-i kalpten sarsıldım... Niyetim acizane-i taciz etmek
değildir.. Bilakis efkar-i umumiyede ufak bir aile bacası
tüttürmektir... Sözlerim sizi temin ve tatmin edecekse şayet, zevc-i
izdivacınıza talibim!.."

Bayan da cevaben der ki ;
"-O mahrem suratınıza bir sille-i osmaniye nakşedersem sekte-i kalpten
terk-i hayat edersiniz..."

ALINTI...

...sabah sabah okuyunca yüzümde gülücüklere sebep olan bu teklifi paylaşmak istedim:) Doğrusu bu teklif şimdi bana yapılsa , o kadar hoş ki gülmekten cevap veremem :))

aNADOLU gÜZEL sANATLAR lİSELERİ bAŞVURULARI

2009-05-27T07:40:00.004+03:00

Amaçları

Kültür ve sanat bir milletin kimliğidir. Bir toplumun uygarlığı, onun sanat değerleri ve kültür varlıkları ile simgelenir. Kültürün zenginlik kazanmasında sanat çalışmalarının önemi çok büyüktür. Sanat eğitimi ve etkinlikleri, çağdaşlaşmayı ve ekonomik kalkınmayı amaçlayan bilimsel ve teknolojik çalışmaları da içerir.

Genç kuşakları; özgür düşünebilen, ön yargısız, yeniyi arayan, deneyen kişiler olarak yetiştirmek gerekir. Demokratik toplumlar özgür düşünüp yaşatabilen bireylerle kurulabilir ve yaşatılabilir. Çağın ileri uygarlık düzeyine damgasını vuran milletler bu ilişkiyi çok önceden görmüşler ve bu yönde eğitim kurumlarında bireyleri araştıran, deneyen, yaşatan, bulan kişiler olarak yetiştiren yeni programlar uygulamış ve bunlara yer vermişlerdir.

Milli Eğitim Temel Kanunu, Güzel Sanatlar alanında özel ilgi ve yetenekleri belirlenen çocukları yetiştirmek üzere temel eğitim ve ortaöğretim seviyesinde okullar açılabileceğini hükme bağlamıştır. Belirlenen amaçları gerçekleştirme yönünde "Anadolu Güzel Sanatlar Liseleri" kurulmuştur.

Amaçları;

Güzel Sanatlar dallarında yetenekli öğrencilerin yaratıcı, yapıcı ve yorumcu yeteneklerini geliştirmek,

Öğrencileri araştırıcı ve geliştirici çalışmalara yöneltmek, yetenekleri doğrultusunda bağımsız, doğru ve seçenekli yorumlar ve uygulamalar yapabilecek yaratıcı kişiler olarak yetiştirmek,

Öğrencilerin ulusal ve evrensel, tarihi yeni sanat eserlerini tanımaları ve anlamarına yardımcı olmaktır.

Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Resim Bölümünden mezun olan öğrenciler ;
Üniversitelerin Resim öğretmenliği bölümlerine,
Güzel sanatlar fakültelerinin
- İç Mimarlık, Resim, Heykel, Seramik, Grafik, Tekstil, Sahne Dekorları,
- Kostüm, Fotoğraf, Endüstri Ürünleri tasarımı, Nefesli Çalgılar,
- Vurmalı Çalgılar, Sinema ve Televizyon bölümlerine

Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi Müzik Bölümünden mezun olan öğrenciler ;
Üniversitelerin Müzik öğretmenliği bölümlerine,
Devlet konservatuarının
- Orkestra Şefliği, Piyano Ana Sanat Dalı, Üflemeli Çalgı, Müzikoloji,
- Sahne Sanatları bölümlerine, başvurabilirler

Giriş Koşulları

Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi yetenek sınavına müracaat edecek öğrencilerin şu şartları taşımaları gerekir:

1. İlköğretim okulunu o yıl bitirenlerden;

a) Diploma notu en az 3.00,
b) Girecekleri alanla ilgili dersin, 4'üncü, 5'inci, 6'ncı, 7'nci ve 8'inci sınıflarına ait yıl sonu notlarının aritmetik ortalaması en az 4.00,olan öğrenciler sınava girmek üzere tercih ettikleri okula (Ek-2 ve Ek-3) form dilekçe ile başvurabilirler.

2. Öğrenimlerinin bir kısmını yurt dışında yaparak sınavlara başvurunun yapıldığı ders yılı başında 8'inci sınıfa kaydolan öğrencilerden, diploma notu 3.00 ve gireceği alanla ilgili dersin yalnız 8'inci sınıfa ait yıl sonu notunun en az 4.00 olması şartı aranır.

3. Öğrenimlerini yurt dışında tamamlayarak denkliğini yaptıran öğrenciler, denklik belgesiyle birlikte girecekleri alanla ilgili dersin yıl sonu notlarının aritmetik ortalamasının en az 4.00 olduğunu,

4. Kuzey Kıbrıs Türk Cumhuriyeti’ndeki okullardan mezun olan öğrenciler; diploma notunun en az 3.00, girecekleri alanla ilgili dersin 4’üncü, 5’inci, 6’ncı, 7’nci ve 8’inci sınıflarına ait yıl sonu notlarının aritmetik ortalamasının en az 4.00 olduğunu,belgelendirerek, yetenek sınavına girmek için tercih ettikleri Anadolu güzel sanatlar lisesi müdürlüğüne başvurabilirler.

kaynak

Meb’deki Liste: http://www.meb.gov.tr/baglantilar/okullar/linkdetail.asp?KOD=98

1 ADANA SEYHAN Adana Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

www.adanaagsl.k12.tr 322 435 50 06 Fax:431 89 70

2 ADIYAMAN MERKEZ Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
416 213 91 61 Fax:213 91 61

3 AKSARAY MERKEZ Aksaray Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi 3
82 215 87 35 Fax:215 15 77

4 ANKARA ÇANKAYA Ankara Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

www.ankara-agsl.k12.tr 312 441 16 93 Fax:441 22 66

5 ANTALYA MERKEZ Antalya Tic.ve Sanayi Odası And.Güz.Sa.L.
242 325 52 53 Fax:325 13 13

6 AYDIN MERKEZ Yüksel Yalova Anadolu Güzel Sanatlar Lis.

www.aydinagsl.k12.tr 256 219 14 36 Fax: 219 11 83

7 BALIKESİR MERKEZ Kadriye Kemal Gürel Anadolu Güzel San.Lis.

www.geocities.com/kkgagsl
266 221 79 13 Fax:221 44 10

8 BARTIN MERKEZ Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
378 227 28 38 Fax:227 28 38

9 BİNGÖL MERKEZ Bingöl Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

www.bingolguzelsanatlarlisesi.k12.tr 426 215 03 96 Fax:214 64 08

10 BOLU MERKEZ Bolu Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

www.boluagsl.k12.tr 374 275 29 21 Fax:275 29 22

11 BURSA NİLÜFER Zeki Müren Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
224 413 23 95 Fax: 413 23 98

12 ÇANAKKALE MERKEZ Hüseyin Akif Terzioğlu Anadolu Güzel Sn.Li
286 218 10 33 Fax:218 10 34

13 ÇANKIRI MERKEZ Çankırı Selahattin İnal Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
376 213 14

14 ÇORUM MERKEZ Çorum Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
364 227 67 40 Fax:227 67 41

15 DENİZLİ MERKEZ Hakkı Dereköylü Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

www.denizliagsl.net 258 373 51 69 Fax:373 81 78

16 DİYARBAKIR MERKEZ Diyarbakır Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

www.dagsl.k12.tr 412 262 35 78 Fax:262 35 77

17 EDİRNE MERKEZ Edirne Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://www.edirneagsl.k12.tr/ 284 235 39 99 Fax:235 40 00

18 ERZİNCAN MERKEZ Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
446 223 65 81 Fax:224 48 73

19 ERZURUM MERKEZ Erzurum Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

www.erzurumgsl.sitemynet.com 442 213 26 92 Fax:213 80 67

20 ESKİŞEHİR MERKEZ Eskişehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
222 320 84 94 Fax:330 85 85

21 GAZİANTEP ŞAHİNBEY Gaziantep Ticaret Odası Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
342 360 90 91 Fax:360 90 92

22 GİRESUN MERKEZ Giresun Hurşit Bozbağ Anadolu Güz.San.Lis.

www.giresunagsl.k12.tr 454 216 51 90 Fax:216 51 90

23 HATAY ANTAKYA Bedii Sabuncu Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
326 227 62 64 Fax:227 51 28

24 ISPARTA MERKEZ Isparta Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

www.ispartaagsl.k12.tr
246 232 85 77 Fax:223 62 00

25 İSTANBUL KADIKÖY İstanbul Avni Akyol Anadolu Güzel San.Lis.

http://istanbulagsl.meb.k12.tr/
216 355 22 17 Fax: 355 22 06

26 İZMİR BUCA İzmir Işılay Saygın And.Güzel San.Lisesi

http://www.isayginagsl.com/
232 420 07 64 Fax:440 79 62

27 İZMİR KEMALPAŞA Ümran Baradan Anadolu Güzel Sanatlar Lises
232 878 71 80 Fax:878 20 11

28 KARABÜK SAFRANBOLU Safranbolu İMKB An.Güz.Sanatlar Lisesi
370 725 21 60 Fax:725 35 52

29 KARS MERKEZ Gülahmet Aytemiz Anadolu Güzel San.Lisesi
474 223 24 41 Fax:223 24 41

30 KASTAMONU MERKEZ Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://www.kagsan.lisesi.com 366 215 37 88 Fax:215 27 68

31 KAYSERİ KOCASİNAN Fevziye Memduh Gürgüpoğlu And.Güz.San.Lis.
352 337 06 12 Fax:339 86 80

32 KIRIKKALE MERKEZ Kırıkkale Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

318 234 06 96 Fax: 234 06 95

33 KIRKLARELİ LÜLEBURGAZ Türkiye Elektrik Kur.Anad.Güzel San.Lis.
288 413 04 14 Fax:413 04 14

34 KIRŞEHİR MERKEZ Kırşehir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://www.kirsehiragsl.k12.tr 386 213 82 92 Fax: 212 45 44

35 KOCAELİ İZMİT Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://www.kocaeliagsl.k12.tr 262 311 48 94 Fax:311 51 77

36 KONYA SELÇUKLU Konya Çimento Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://www.agslkonya.k12.tr 332 246 55 55 Fax:246 47 88

37 KÜTAHYA MERKEZ Kütahya Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

www.kutahyaagsl.k12.tr
274 227 01 17 Fax:227 09 34

38 MALATYA MERKEZ Abdulkadir Eriş Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
422 238 22 27 Fax:238 11 28

39 MERSİN MERKEZ Nevit Kodallı Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://www.mersinagsl.com 324 329 40 02 Fax:329 40 00

40 MUĞLA MERKEZ Muğla Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
252 212 16 36 Fax:212 61 16

41 NİĞDE MERKEZ Niğde Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://www.nagsl51.com.tr.tc 388 221 00 65 Fax:221 00 66

42 ORDU MERKEZ Ordu Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://www.orduagsl.k12.tr 452 814 53 36 Fax:814 53 38

43 OSMANİYE MERKEZ Osmaniye Abdurrahman Keskiner Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
328 826 03 75 Fax:826 03 74

44 SAMSUN MERKEZ İlkadım Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
362 231 61 01 Fax:231 61 02

45 SİİRT MERKEZ Takasbank Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

46 SİNOP MERKEZ Sinop IMKB Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://www.sinopagsl.k12.tr 368 271 47 54 Fax:271 47 34

47 SİVAS MERKEZ Sivas Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://www.sivasagsl.k12.tr
346 225 11 47 Fax:225 51 47

48 ŞANLIURFA MERKEZ Şanlıurfa Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
414 313 94 76 Fax: 414 313 24 45

49 TEKİRDAĞ MERKEZ Tekirdağ Kadriye Nazif Gölge And.Güz.San.L

www.tekirdaganadoluguzelsanatlarlisesi.k12.tr 282 293 34 86 Fax:293 34 80

50 TOKAT MERKEZ Tokat Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://www.tokatagsl.com 356 228 92 36 Fax:229 09 49

51 TRABZON MERKEZ Trabzon Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
462 334 08 64 Fax: 334 08 65

52 UŞAK MERKEZ Uşak Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi

http://usakagsl.k12.tr/
276 224 43 Fax:90 224 46 39

53 VAN MERKEZ Van Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
432 215 86 10 Fax: 215 86 10

54 ZONGULDAK EREĞLİ Erdemir Anadolu Güzel Sanatlar Lisesi
www.kdzeregli-agsl.k12.tr 372 318 24 14 Fax: 372 318 24 13

kaynak

Konser:“İstanbul Şarkıları ve Türküleri”

2009-05-26T07:28:00.001+03:00

30 Mayıs 2009 / 14:00
27. Tarihi Türk Evleri Haftası Etkinliği
Konser:“İstanbul Şarkıları ve Türküleri”
Özer ÖZEL (hanende) - Zeynep Gülçin ÖZKİŞİ (hanende) – Esra BERKMAN (kanun) - Aslıhan ERUZUN ÖZEL (klasik kemençe) – Korkutalp BİLGİN (tanbur)

ADRES:
Hammâmi-zâde İsmail Dede Efendi Evi, Cankurtaran, Ahırkapı Sokak, No: 17,
Sultanahmet / İstanbul
0 212 516 43 14

...eRKAN oĞUR' DAN....

2009-05-12T16:24:00.002+03:00

...

iSMEK iHTİSAS sINIFI sOLFEJ dERS nOTLARI - 8 -

2009-05-12T14:17:00.005+03:00

Perihan hocanın da dediği gibi zor bir makam hüzzam makamı...aklınızda ne kalırsa kardır. Özellikle usta çırak ilişkisi ile daha iyi öğrenilen bir makammış hocamızın dediğine göre;)

Hüzün anlamındadır.

Hüzünler coşkularla sevişmeli karekterindedir.

Türk musikisinde eski mürekkep makamdır. 1603 yılında II. Gazi Giray tarafında icat edildiği

tahmin edilir.

1400 civarında eser bulunduğu tahmin edilir ve makamlar arasında 5. sırayı teşkil eder.

Çok renkli bir makam hüviyetini gösteren Hüzzam, musikimizde son iki yüzyıl içinde bir hayli

işlenmiş ve bu makamdan çok güzel, renkli, sanatlı eserler bestelenmiştir

Hüzzam inici-çıkıcı bir seyir gösterir. Genelde güçlü olan Nevâ açılarak makama girilir

Segâh ile Gerdâniye arasındaki seyirler, makamın esasındaki seyirleri teşkil eder.

Gerdâniye ve Hisar perdeleri de önemli asma karar perdelerini oluşturur

Çargâh perdesinde kısa duruşlar yapılır, bu Çargâhta Nikriz geçkisi şeklinde olur.

Nevâ etrafındaki seslerde dolaştıktan, Rast perdesine doğru inildikten sonra tekrar Nevâ gösterilir,

Hisar perdesi de bu arada gösterilerek Segâh perdesine doğru seyredilir ve Segâhta karara varılır.

Hüzzam, donanımda Segâh, Hisar ve Eviç perdelerinin arıza işaretleri ile gösterilir.

Muallim İsmail Hakkı Bey'in Hüzzam tarifi.

Segâh perdesinde karar eden bu makam evvela Nevâ perdesinde
Hümayun ve çargah perdesinde

Nikriz makamının seyri ile Segâh perdesinde karar eder.

Rauf Yekta Bey'de makamın dizisi

Hüzzam makamındaki dörtlü ve beşlilerin şemalarını şöyle vermektedir:

Arel-Dr. Ezgi Sisteminde

Seslerinin pestden tize doğru adları Segah, Çargah, Neva, Hisar, Eviç, Gerdaniye,
Muhayyer veya Sünbüle,

Tiz Segahtır; nota isimleri ise, fazla bemollü si, do, re, bakiyye bemollü mi,
bakiyye
diyezli fa, sol, la veya bakiyye diyezli si dir.

Birincisi pest tarafta bir Hüzzam beşlisine tiz tarafta bir Segah dörtlüsü
eklenmesinden oluşur.

İkincisi pest tarafta bir Hüzzam beşlisine tiz tarafta bir Hicaz dörtlüsünün eklenmesinden oluşur.

Töre-Ekrem Karadeniz Sisteminde

Çargah -Neva ile terennüme başlayıp Segâh perdesinde karar verir.

derste geçtiğimizi eserler ;)

HÜZZAM PEŞREVİ...TANBURİ BÜYÜK OSMAN BEY SAYFA 1 SAYFA 2

TÜRLÜ DERDE BEN DEVA BULDUM ELİMLE ÇOK ZAMAN

BAHAR OLDU BEYİM EVDE DURULMAZ

HİCRAN YİNE HİCRAN MI BU AŞKIN SONU SÖYLE

...mİMOZA çİÇEĞİM...

2009-05-12T13:23:00.002+03:00

....kaç defa dinledim hatırlamıyorum ama hatırı sayılır bir rakam olduğunu söyleyebilirim, Volkan Konağın seslendirdiği bu eseri :) henüz dinlemediyseniz dinleyin derim;)

aŞKIN dANSI.. mükemmel bir mevlana şiiri..

2009-05-04T10:38:00.003+03:00

....dinlerken gözyaşlarınıza hakim olamayacağınız bir yakarış...hele ki Mevlana nın Şemse olan aşkı hakkında bilginiz varsa...ben dinledim, sizde dinleyin istedim;)

indirmek için tıklayın ;)

"Duydum ki bizi bırakmaya azmediyorsun etme

Başka bir yar başka bir dosta meylediyorsun etme

Ey ay felek harab olmuş alt üst olmuş senin için

Bizi öyle harab öyle alt üst ediyorsun etme

Ey makamı var ve yokun üzerinde olan kişi

Sen varlık sahasını öyle terk ediyorsun etme

Sen yüz çevirecek olsan ay kapkara olur gamdan

Ayın da evini yıkmayı kastediyorsun etme

Aşıklarla başa çıkacak gücün yoksa eğer

Aşka öyleyse ne diye hayret ediyorsun etme

Şekerliğinin içinde zehir zarar vermez bize

O zehiri o şekerle sen bir ediyorsun etme

Harama bulaşan gözüm güzelliğinin hırsızı

Ey hırsızlığa da değen hırsızlık ediyorsun etme

İsyan et ey arkadaşım söz söyleyecek an değil

aşkın baygınlığıyla ne meşk ediyorsun etme "

MEVLANA

iSMEK iHTİSAS sINIFI sOLFEJ dERS nOTLARI - 7 -

2009-04-14T08:56:00.008+03:00

bu haftaki makamımız HACI ARİF BEY in bulduğu ;)

KÜRDİLİHİCAZKAR MAKAMI

Kürdilihicazkar Makamı, Kürdi Makamı dizisinin Rast perdesi üzerine göçürülmesiyle elde edilir.

a. Durak: Rast perdesidir
b. Seyir: Inicidir
c. Güçlü: Gerdaniye perdesidir (İkinci derecede Çargah)
d. Yeden: Acemaşiran perdesidir
e. Donanım: Si küçük mücennep bemol, Mi küçük mücennep bemol, La küçük mücennep bemol

Bakiye - Tam - Tam - Tam - Bakiye - Tam - Tam

Not: Kürdilihicazkar Makamını ilk kez bulan ve kullanan bestekarımız Hacı Arif Bey'dir. Bu konuyu daha sonra açmayı düşündüğüm "Bestekarlarımız" başlığında paylaşacağım.

Dizinin Seyri: İnici bir seyre sahip olan Kürdilihicazkar Makamının seyrine genellikle tiz durak sesi olan Gerdaniye perdesinden başlanır. Çok parlak ve renkli nağmelerin yapıldığı Kürdilihicazkar Makamının seyri yapılırken Gerdaniye perdesindeki Kürdi ve Hicaz'lı kalışlar bu makamın karekteristik özelliğidir. Dizinin diğer sesleri kullanılarak Neva perdesinde Bayati'li kalışlar yapılır. Ana dizinin sesleri kullanılarak Kürdi dörtlüsünün sesleri ile Rast perdesinde karar verilir.

derste geçtiğimiz eserlerin notaları ;)

ÖMRÜMCE O SAF AŞKINI KALBİMDE YAŞATSAM .....ASIM ARSOY

İFTİRAKINDIR SEBEP NALE-VÜ FERYADIMA .....H.ARİF BEY

GURBET ETTİ GÜNEŞ DÜNYA KARARDI .....H.ARİF BEY

KALDI YOLLARDA BU ŞEB AŞKININ DİDELERİ .....HAFIZ YUSUF EFENDİ

fARİD fARJAD...kONSER...

2009-04-10T14:15:00.005+03:00

İranlı keman virtüözü Farid Farjad’ın 3 konserden oluşan Türkiye turnesi bugün başlıyor.

“Kemanı ağlatan adam” olarak da tanınan ve geçen yıl da Türkiye’de bir dizi konser veren Farjad ilk olarak bu akşam Ankara Eskiyeni’de dinleyenleriyle buluşacak.

Başkent konserlerinin ikinci ayağı yarın ODTÜ KKM Kemal Kurdaş Salonu’nda gerçekleştirilecek.

Farjad, 18 Nisan Cumartesi İstanbul’da Bostancı Gösteri Merkezi’nde sevenleriyle bir araya gelecek.( Biletler 50-85 ytl arası)

Geçen yıl teknik sorunlar nedeniyle İstanbul konseri gerçekleşmeyen sanatçı bu kez İstanbullu dinleyiciyle buluşacak olmasının kendisini heyecanlandırdığını söyledi.

(Cumhuriyet)

iSMEK iHTİSAS sINIFI sOLFEJ dERS nOTLARI - 6-

2009-04-09T08:04:00.010+03:00

…bu haftaki solfej dersimizde adını her duyduğumda gözlerimin kısılmasına engel olamadığım mahur makamına devam dedi Perihan hocamız : ) Ama sanmayın ki adını duyduğumda otomatik bir uyku moduna girmeme sebep olan bu makam öyle dingin kendi halinde bir makam : )

…her şeyden önce devamlı tizlerde gezinmesi dolayısıyla hocamızın da dediği gibi pek biz bayanlara göre bir makam değilmiş kendileri :) ..bunu eserlerin solfejini 2.,3. defa yaptıktan sonra adeta kafamıza vurarak belli etti makamımız...

çünkü tizlere çıkıldıkça ve tekrar yapıldıkça adeta sesimiz yerlerde seyretmeye başladı:D Bizim sesimiz kısıldıkça erkeklerinki mi gürleştiii yoksa bizde mecal kalmayınca onların sesi daha mı çok kulağımıza gelmeye başladı tartışılır ama dersin sonuna doğru Mehter marşımızın da verdiği milli duygularla Allah Allah sesleri inletti sınıfı…bizim arkadaşlar şimdi düşman kapısına dayanacak derken ders bitti :)onlar kadar olamasada gaza gelip bizlerde bağırınca bendenizde ses falan kalmadı… :) Ama her şeye rağmen dersimiz zevkli geçti…

ve işte meşhur mehter marşımızın notaları;)

MEHTER MARŞI
Gâfil ne bilir neşve-i pür-şevk-i vegâyı
Meydân-ı celâdetteki envâr-ı sefâyı
Merdân-ı gazâ aşk ile tekbir tekbirler alınca
Titretti yine rûy-ı zemin, arş-ı semâyı.

Allah yolunda cenk edelim şân alalım şan
Kur’an’da vaadediyor Hazret-iYezdan.
Mahur

oMER fARUK tEKBİLEK ....i love you...

2009-04-02T07:43:00.010+03:00

...Ömer Faruk Tekbilek' ten dinlediğimiz ve bestesi Hakan Işıkkut' a ait i love you eseri;)

Omer Faruk Tekbilek - Seni Seviyorum
by sayit

nota için tıklayınız;)

alternatif nota linki;)

iSMEK iHTİSAS sINIFI sOLFEJ dERS nOTLARI -5-

2009-04-01T09:30:00.004+03:00

MAHUR MAKAMI

Mahur Makamı, Çargah Makamı dizisinin Rast perdesi üzerine göçürülmesiyle elde edilir.

a. Durak: Rast perdesidir
b. Seyir: Inicidir
c. Güçlü: Gerdaniye perdesidir
d. Yeden: Gevest perdesidir
e. Donanim: Fa küçük mücennep diyez
Bakiye - Tam - Tam - Tam - Bakiye - Tam - Tam

Rast perdesinde Çargah beslisi ve Neva perdesinde Çargah dörtlüsü halinde meydana gelen Mahur Makami dizisi, tiz durak (Gerdaniye) üzerinde Çargah beslisi halinde genisler.

Dizinin Seyri: Mahur Makaminin seyrine Gerdaniye perdesi veya civarindan baslanir. Inici bir seyre sahip olmasindan dolayi tiz durak civarindaki seslerde veya genisleme seslerinde dolasilir. Güçlü olan Gerdaniye perdesinde kalis yapilir.
Çargah dörtlüsü ile Neva perdesine inilerek asma kalis gösterilir. Dizinin yukaridan asagiya inis cazibesine uyarak Buselik perdesi Segah yapilir. Bu degisiklik makama yumusak bir hava verir.
Hüseyni perdesinde Buselik, Çargah perdesinde Çargah ve Dügah perdesinde Hüseyni’li kalislar da yapilabilir.
Dizinin seslerinde gezinilerek, Çargah beslisinin sesleri ile Rast perdesinde karar verilir.

derste geçilen eserler

saz semaisi....kemençeci nikolaki

peşrev...gazi giray han

servi nazı seyret çıkmış oyuna...rahmi bey

İSMEK iHTİSAS sINIFI sOLFEJ dERS nOTLARI - 4-

2009-03-20T10:23:00.005+02:00

ACEMAŞİRAN MAKAMI

Acemasiran Makami, Çargah Makami dizisinin Acemasiran perdesi üzerine göçürülmesiyle elde edilir.

a. Durak: Acemasiran perdesidir
b. Seyir: Inici
c. Güçlü: Acem perdesidir. (Ikinci derecede Çargah)
d. Yeden: Hüseyni Asiran perdesidir
e. Donanim: Si küçük mücennep bemol

Çargahta çargah 4 lüsü+acemaşiranda çargah beşlisinden oluşur.

Dizinin genislemesi, Acem perdesi üzerinde Çargah beslisi seklinde yapilir.

Dizinin Seyri: Inici bir seyre sahip olan Acemasiran Makaminin seyrine Acem perdesi civarindan baslanir. Dizinin üst tarafinda bulunan Çargah dörtlüsü ve genisleme seslerinde dolasilarak Acem perdesinde asma kalis gösterilir. Daha sonra Acem perdesinden asagi inilerek Çargah perdesinde geçici kalis yapilir. Ayrica Dügah perdesine inilerek Kürdi çesnili yarim karar da yapilabilir. Dizinin üst tarafinda Çargah beslisi halinde genisleyen Acemasiran dizisi, yakin makam dizilerini çok kullanmamasina karsilik agirbasli bir makamdir.
Acemasiran dizisi seslerinde fazlaca dolasilan bu makamda, kalis sesleri olan Acem, Çargah ve Dügah perdelerinde sikça duruslar yapilir. Karara dogru Çargah beslisinin sesleri kullanilarak gidilir ve yedeni olan Hüseyni Asiran perdesi de gösterilerek Acemasiran perdesinde karar verilir.

derste geçilen eserler

EY ÇEŞM-İ AHU MEHLİKA CÜRMÜM NEDİR SÖYLE BANA.....NİKOĞOS AĞA

KİME HALİM DİYEYİM KİME FERYAD EDEYİM.....FAİZE ERGİN

BU HAL ZUHUR ETMESİN BİR DAHA......SADEDDİN KAYNAK

GÖNLÜM DÜŞÜYOR ÇIRPINARAK......İSMAİL BAHA SÜRELSAN

İSMEK iHTİSAS sINIFI sOLFEJ dERS nOTLARI - 3-

2009-03-20T10:19:00.002+02:00

SULTANIYEGAH MAKAMI

Sultaniyegah Makami, Buselik Makami dizisinin Yegah perdesi üzerine göçürülmesiyle elde edilir.

a. Durak: Yegah perdesidir
b. Seyir: Inicidir
c. Güçlü: Neva perdesidir. (Ikinci derecede Dügah)
d. Yeden: Kaba Nim Hicaz perdesidir
e. Donanim: Si küçük mücennep bemol, Do bakiye diyez
Sultaniyegah Makami, Neva perdesi üzerinde Buselik dizisi halinde genisler.

Dizinin Seyri: Inici bir seyre sahip olan Sultaniyegah Makaminin seyrine genellikle tiz durak civarindan baslanir. Neva perdesi üzerindeki Buselik beslisinin sesleri kullanilarak Neva perdesinde asma kalis yapilir. Neva perdesinden asagi dogru Hicaz’li olarak inilerek gezinilir. Genisleme sesleri de kullanilarak Neva perdesinde israrli kalislar yapilir.
Neva perdesinden asagi dogru Hümayun’lu veya Kürdi’li inisler yapilarak Dügah perdesinde kalis yapilir.
Karara dogru Buselik beslisinin sesleri kullanilarak inilir. Yedeni olan Kaba Nim Hicaz perdesi de belirtilerek Yegah perdesinde karar verilir.

derste geçilen eserler

KAÇINCI FASL-I BAHAR BU SOLAR GİDER EMELİM.....CEVDET ÇAĞLA

İSMEK iHTİSAS sINIFI sOLFEJ dERS nOTLARI - 2-

2009-03-20T09:38:00.006+02:00

Göçürülmüş makamlardan

NİHAVEND MAKAMI

Nihavend Makamı, Buselik Makamı dizisinin Rast perdesi üzerine göçürülmesiyle elde edilir.

a. Durak: Rast perdesidir
b. Seyir: Inici - çıkıcıdır
c. Güçlü: Neva perdesidir
d. Yeden: Irak perdesidir
e. Donanim: Si küçük mücennep bemol, Mi küçük mücennep bemol
Nihavent Makamı dizisi hem alt hem de üst taraftan genişleme yapar. Alt taraftan Hicaz dörtlüsü, üst tarftan Buselik beşlisi olarak genişler.

Nihavent Makamı, Türk Musıkisi makamları içerisinde en fazla kullanılan makamlardan biridir. Nihavent Makamı dizisinin seslerinin müsait olması nedeniyle Batı Müziği enstrümanları ile de rahatlıkla icra edilebilir.

Dizinin Seyri: İnici - çıkıcı seyre sahip olan Nihavent Makamının seyrine genellikle orta seslerden başlanır. Neva perdesi üzerindeki Kürdi veya Hicaz dörtlüsünün sesleri kullanılarak güçlü sesi olan Neva perdesinde asma kalışlar yapılır. Buselik beşlisinin sesleri kullanılarak tiz seslerde dolaşılır. İnişte çeşitli geçkiler kullanılarak tekrar Neva perdesinde asma kalış yapılır. Dizinin orta seslerinde dolaşılır. Karar perdesine inilirken Buselik sesleri kullanılır. Karardan önce, dizi alt taraftan Hicaz sesleriyle genişleme yapar. Buselik beşlisinin sesleri ile Yedeni olan Irak perdeside gösterilerek Karar sesi olan Rast perdesinde karar verilir.

not: derste geçilen eserleri daha sonra ekliycem;)

İSMEK iHTİSAS sINIFI sOLFEJ dERS nOTLARI - 1 -

2009-03-20T09:26:00.005+02:00

Solfej dersinde bir süre önce başladığımız göçürülmüş makamlar ve geçtiğimiz eserler;)

Göçürülmüş Makamlar ( Şed Makamlar )

Bir makamı, kalıbını bozmadan asıl yerinden başka bir yere götürmek, o makamın şeddini yapmaktır. Yani o makamı göçürmektir. Makamları teker teker incelerken bu konunun daha iyi anlaşılacağını umuyorum.

İsimlendirilmiş ve halen kullanılmakta olan şed makamlar 14 tanedir. Bunlar;

18) Acemaşiran Makamı
19) Mahur Makamı
20) Sultaniyegah Makamı
21) Nihavend Makamı
22) Kürdilihicazkar Makamı
23) Zirgüleli Suzinak Makamı
24) Şedaraban Makamı
25) Evcara Makamı
26) Hicazkar Makamı
27) Suz-i dil Makamı
28) Ruhnevaz Makamı
29) Ferahnüma Makamı
30) Aşkefza Makamı
31) Heftgah Makamı

Bizim geçtiğimiz makamlar ;)

HİCAZKAR MAKAMI

Hicazkar Makamı dizisi, Zirgüleli Hicaz Makamı dizisinin Rast perdesi üzerine göçürülmesiyle elde edilir.

a. Durak: Rast perdesidir
b. Seyir: İnicidir
c. Güçlü: Gerdaniye perdesidir (İkinci derecede Neva)
d. Yeden: Irak perdesidir
e. Donanım: Si koma bemol, Mi bakiye bemol, La bakiye bemol, Fa bakiye diyez

Dizinin Seyri: İnici bir karektere sahip olduğundan dolayı Hicazkar Makamı seyrine tiz durak civarından başlanır. Genişleme seslerinde dolaşılarak Gerdaniye perdesinde asma kalış yapılır. Daha sonra ana dizinin seslerine geçilerek Neva'da Kürdi'li, Çargah'da Buselikli kalışlar yapılır. Rast perdesinde Hicaz beşlisinin sesleri kullanılarak karar verilir.

not: derste geçilen eserleri daha sonra ekliycem;)

tÜRK mÜZİĞİNDE uSULLER

2009-03-19T10:44:00.006+02:00

KÜÇÜK USULLER

daha büyük görmek için ;)

BÜYÜK USULLER

daha büyük görmek için ;)

dEDE eFENDİ eVİ eTKİNLİK

2009-03-18T07:39:00.003+02:00

TÜRKİYE TARİHİ EVLERİ KORUMA DERNEĞİ
KÜLTÜREL VE SANATSAL ETKİNLİKLER (KÜLSAN) ÜNİTESİ
2008 – 2009 CUMARTESİ ETKİNLİKLERİ

MART PROGRAMI

7 Mart 2009 / 14:00
Türk Halk Müziği: “Çalalım Söyleyelim”
Hazırlayan: Muammer EKEN
(Bu program dinleyicilerin katılımıyla gerçekleşmektedir)

14 Mart 2009 / 14:00
Dijital Destekli Sunum:
“Mevlevi Sikkesi ve Sanat”
Konuşmacı: Murat ÖZER

21 Mart 2009 / 14:00
Konser: “İlahiler ve Nefesler”
İstanbul Tasavvuf ve Türk Müziği Topluluğu
Hazırlayan: Engin BAYKAL

28 Mart 2009 / 14:00
Türk Makam Müziği:
“Hicaz Makamında
Peşrev ve Saz Semaileri Meşki”
Ömer ERDOĞDULAR (ney) - Özer ÖZEL (tanbur)
Aslıhan ERUZUN ÖZEL (klasik kemençe)

ADRES:
Hammâmi-zâde İsmail Dede Efendi Evi, Cankurtaran, Ahırkapı Sokak, No: 17,
Sultanahmet / İstanbul
0 212 516 43 14

kEMANİ tATYOS eFENDİ VE kÜRDİLİHİCAZKAR sAZ sEMAİSİ...

2009-03-05T08:18:00.007+02:00

...geçen hafta ki eserimizin bestecisi;)

KEMANÎ TATYOS EFENDİ

Gerçek adı Tateos Enkserciyan olan Tatyos Efendi, 1858 yılında İstanbul'da Ortaköy'de doğdu. Ortaköy Ermeni kilisesi mûsikîşinaslarından Monakyan'ın oğludur. Buradaki Ermeni okulunu bitirdikten sonra bir sanatkâr olması için önce bir çilingirin, sonra bir savatçının yanına çırak olarak verildi. Mûsikîye aşırı düşkünlüğü nedeniyle bütün bunları bıraktı;dayısı Movses Papazyan'dan Kânun dersleri alarak, mûsikî hayatına atıldı. Bir süre amatör topluluklarda Kânun çaldı. Daha sonra bu sazı bırakan Tatyos Efendi, Kemanî Kör Sebuh'dan keman çalmasını öğrendi. Bir yandan da Andon ve Civan kardeşlerden, Hanende Asdik Ağa'dan aldığı derslerle mûsikî bilgisini ilerletti;pek çok fasıl geçti. Hanende Karakaş, Tanburî Ovakim, Kanunî Şemsi gibi sanatkârlarla , başta Galata'daki Pirinççi Gazinosu olmak üzere, başka gazinolarda da uzun yıllar kaliteli fasıllar yönetti.
Tanınmış bir sanatkâr olarak Ahmed Rasim Bey, Civan ve Andon kardeşler, Şevki Bey, Kemençeci Vasilâki, Tanburî Cemil Bey ile ilişki kurmuş, birlikte çalmıştır. Saz eserlerinde de bu kadar başarılı bir bestekâr olmasında uzun süren bu beraberliğin büyük etkisi olmuştur. Mahmud Demirhan bu gerçeğe şu satırlarla yaklaşmış:". . . Vasil'in segâh makamının seyri hakkındaki münakaşada-Cemil böyle münakaşaları ve davaları, yüzünde keskin bir zekâ alâmeti olan müstehzi bir tebessümle dinlerdi-Kemanî Tatyos'a:"

"-Üstad, sen yaparsın ama çalamazsın;sen bestele, fakat ben çalayım, dediği ve hakikaten de öyle olduğu gibi Cemil Bey'in de eline geçen bir beste câzip bir hüviyet alırdı. Filhakika Vasil, Tatyos'un cidden o fevkalâde peşrevlerini başka bir kıvraklık ve canlılıkla beraber, ufak ve şirin süsler ilâvesiyle çalardı. Bir Salı gecesi bizde kendi karcığar peşrevini Vasil ve Cemil'den dinlediği vakit şaşırmış, neşe ve heyecandan nasıl alkışlayacağını bilememişti. "

Çok iyi nota bildiği halde zamanında tesbit edilmediği için eserlerinin çoğu unutulmuştur. Aynı zamanda şair olan Tatyos Efendi, çok eserinin sözlerini kendisi yazmıştır. İyi bir bestekârdı ve üstün bir mûsikî anlayışı vardı. Çağının gerekleri ve sanat anlayışına göre güzel saz ve söz eserleri bestelemiş, eserlerinde makamlarımızın geleneksel ifade özelliklerini başarı ile yansıtmıştır.

Tatyos Efendi, saz eseri bestekârı olarak karcığar, sûznâk, rast peşrevleri;hüseyni, sûznâk, rast saz semaileri ve bazı şarkılarıyla şöhret ve hatırasını hâlâ aramızda yaşatmaktadır.
Daha sonra sağlığı bozulan Tatyos Efendi'yi Ahmed Rasim gibi birkaç vefalı dostunun dışında arayan ve soran olmamış, son yıllarını büyük bir yoksulluk ve kimsesizlik içinde geçirerek 16 Mart 1913 tarihinde ölmüştür. Ölümünden sonra cebinden üç kuruş para çıkmış. Kilise defterindeki ölüm kaydının meslek hanesine "Çalgıcı" kaydı konan bu sanatkâr, Ahmed Rasim Bey'in topladığı on-onbeş kişi ile kaldırılarak, Kadıköyü Uzunçayır Ermeni mezarlığına gömülmüştür.

Eserlerinin çoğu kayıt altına alınamadığı için nota bilmesine rağmen unutulmuştur. Tatyos Efendi birçok eserine de güfte yazmıştır. Çağının gerekleri ve sanat anlayışına göre güzel saz ve söz eserleri bestelemiş Klasik Türk müziği makamlarının geleneksel ifade özelliklerini başarı ile yansıtmıştır. Tatyos Efendi'nin, saz eseri olarak bestelediği karcığar, suzinak, rast peşrevleri; hüseyni, suzinak, rast saz semaileri ile birlikte bazı şarkıları meşhurdur.

Yakın dostu Ahmet Rasim Bey, sözlerini de kendisinin yazdığı uşak makamındaki:

Gamzedeyim devâ bulmam
Garibim bir yuva kurmam
Kaderimdir hep çektiğim
Ağlarım hiç rehâ bulmam
güfteli eseri için "onun ömrünün hâsılasıdır" demiştir.

Tatyos Efendi'nin, çatık kaşlı, pos bıyıklı, kısa boylu, tıknaz yapılı, kalender yaradılışlı, hafif şehlâ gözlü bir kişi olduğu söylenir.

Türk Mûsikî repartuvarında, sekiz peşrev, altı saz semaisi, bir beste denemesi, muhtelif makam ve usûllerden bestelediği kırk yedi şarkısı bulunmaktadır.
Atatürk'ün sevdiği şarkılardan "Mani oluyor halimi takrire hicabım" şarkısı da Tatyos Efendi'nindir.
Tatyos Efendi'nin çok bilinen 'Gamzedeyim Deva Bulmam' şarkısını Barış Manço, Müzeyyen Senar, Cansu Koç, Kubat gibi sanatçılar seslendirmiştir

...vASİLAKİ eFENDİ vE kÜRDİLİHİCAZKAR pEŞREVİ...

2009-03-05T07:55:00.009+02:00

...Geçen hafta Kürdilihicazkar Saz semaisine çalışırken eserin zor yerlerinde Kemani Tatyos Efendi ile konuşup hatta ara ara rahmetliye kızdığım anlar olmuştu bu eserin şurası niye zor burası niye zor diye:) Ama daha Tatyos sayfasını kapamadan bu hafta Vasilaki Efendi nin Kürdilihicazkar Peşrevi ile tanışmış bulunuyorum:) Bu sabah notalara bir göz gezdirdim de kendisi ile de uğraşıcaz gibi duruyor:) E..ben kendileri ile bu kadar uğraşıyorken istedim ki hep beraber bilgi sahibi olalım onlar hakkında;)

Vasilaki Efendi

(1845-24.9.1907=62)

Türk Musıkisi tarihinde Cemil Bey'den sonra bilinen en büyük kemençe virtüozu.Rum Çingenesidir.Silivriye bağlı nahiye merkezi Litros kasabasında doğdu.Babasının adı Yorgi'dir.Çocuk yaşında panayır,düğün,meyhane gibi yerlerde silivri civarında klarnet çalarak hayata atıldı.Asıl adı Vasil olduğu halde ,"Vasilcik"manasına gelen "Vasilaki" adı ile tanındı.

Fenerli Yorgi adındaki aynı yerlerde çalan bir sazendeden kemençe öğrenince klarneti bıraktı.1870'e doğru, 25 yaşlarında iken Silivriden Galata'ya göçtü.Lavtacı Andon'un Galatasarayı'ndaki gazinosundaki saz heyetine ,Nikolaki'den(b.bk)ikinci kemençeci olarak girdi.Andon ve ağabeyi Civan'dan Türk Musıkisi repertuarını ve sazendeliğin inceliklerini öğrendi (2 yıl meşk etti).

İyi kemençede imal ederdi.İstanbul'da öldü.Emsalsiz bir kemençe virtuozu olarak saraylardamusıki seven ileri gelenler tarafından büyük itibar gördü.Tamburi Cemil Bey bile,kemençede Vasil'i bügüne kadar geçebilen tek sazende olmasına rağmen,ona hayrandı ve hürmet gösterirdi.Vasil'de Cemil'i çok severdi.Kaba saz denilen köçekçe icrası ve yayında Vasilin Cemil'e üstünlüğü vardı.

Fakat asıl Türk Musıki'si ve taksimde Cemil'in yayı üstündü.Vasil'in bazı kovanları vardı.Lem'i Atlı hatıralarında,eski biçim setre gittiğini,ciddi,az konuşur ,gevezelerden hoşlanmaz bir adam olduğunu,gayet düz ve uzun yay kulandığını gösterdiği bir perdeyi dinleyebilmeyi bir fasıl dinlemeye tercih ettiğini yazar. Vasilaki,şarkı aranağmesi yapmanında büyük üstadı idi.Mahmud Celaleddin Paşa,şarkılarının aranağmelerini ona yaptırır ve çok himaye ederdi.Bugün fasıl musıkisinde çok güzel bir çok aramağmesi onundur.

Köçekçe ve Oyun havasında kemençe yayı,Cemil ve Vasil'den sonra unutulmuştur.Kaba kemençe de aynı zamanda terk edilmiştir.Fakat Cemil'in plakları elimizdedir. Vasil,bestekar olarak bir şey verememiş,bir kaç güzel saz eseri bırakmış,bilhassa en güzel ve meşhur Kürdi'li Hicazkar peşrevini bestelemiştir.

eVLERİNİN öNÜ bOYALI dİREK...

2009-02-26T08:10:00.006+02:00

EVLERİNİN ÖNÜ BOYALI DİREK

...öykü&berk kardeşlerin tekrar gündeme getirdiği , İbrahim tatlısesin yıllar önce söylediği ama benim Muhsin bey filmindeki " Ali Nazik " tiplemesiyle Uğur Yücel'in elinde çatal damda söylemesiyle hafızama kazınmış bir tükü :)

...her ne kadar dün beni kızdırmışsa da bu nota bizim deli kız Seda için ;)

...akoruda yeni gitarcımız karaçocuk için;)

...vee ilgilenen herkes için;)

Evlerinin önü boyalı direk akor

Em Dm
Evlerinde lambaları yanıyor
F Em
Göz göz olmuş ciğerlerim kanıyor
Am Dm
Beni gören deli olmuş sanıyor
F Em
Ölürüm de ayrılmam yar senden

Em
Aman bir bahçaya giremezsen
Am Dm/f/dm Em
Durup seyran durup seyran eyleme eyleme eyleme eyleme
Em
Aman bir binayı yapamazsan
Am Dm/f/dm Em
Yıkıp viran eyleme eyleme eyleme eyleme eyleme
Em
Aman bir güzeli sevipte alamazsan
Am Dm/f/dm Em
İsmini aleme rüsva eyleme eyleme eyleme eyleme
Am Dm F Em
İsmini aleme rüsva eyleme eyleme eyleme eyleme

Em Dm
Evlerinin önü boyalı direk
F Em
Yerden yere vurdun sen beni felek
Am Dm
Her acıya dayanamaz bu yürek
F Em
Ölürüm de ayrılmam yar senden

yÜKSEK yÜKSEK tEPELERE...

2009-02-18T07:51:00.005+02:00

...küçük arkadaşım Seda için bu notayı bulmuşken onun gibi başka ilgilenenere de faydası olur diye ekliyorum;) E.. eklemişkende hikayesini şöyle bir tekrar edelim diye düşündüm...umarım yüksek yüksek tepelere ev kurarsalar bile en azından gidecek yolu olur:D

Yüksek Yüksek Tepelere...

Bu öykü Malkara köylerinden alınmış olup belli bir kişinin dilinden yazıya geçirilmiş

değildir. Çevrede herkes tarafından bilinen bir öyküdür. Söylentiye göre, çok eskiden

köyün birinde Zeynep isimli çok güzel bir kız vardır. Onaltıya yeni bastığında

Zeynep'i köylerindeki bir düğünde aşırı (yabancı) köylerden gelen Ali isimli bir genç

görür. Ali Zeynep'i çok beğenir ve köyüne döndüğünde kızın babasına hemen görücü

gönderir.

Zeynep'i Ali'ye verirler. Kısa bir zaman sonra düğünleri olur. Ali, Zeynep'i alıp aşırı

köyüne götürür.
Zeynep'in gelin gittiği köy ile kendi köyü arası üç gün üç gece çeker. Bu kadar uzak

olduğundan dolayı Zeynep, anasını babasını ve kardeşlerini tam yedi yıl göremez. Bu

özlem Zeynep'in yüreğinde her gün biraz daha büyüyerek dayanılmaz bir hal alır. Köyün

büyük bir tepesinde bulunan evinin bahçesine çıkarak kendi köyüne doğru dönüp için

için kendi yaktığı türküyü mırıldanır ve gözleri uzaklarda sıla özlemini gidermeye çalı-

şırmış.
Oysa kocası, Zeynep'in bu özlemine pek aldırış etmez. Kaldı ki eski sevgisi de pek

ka-madığından kendini fazlaca horlamaya, eziyet etmeye başlar. Sonunda bu özlem ve

kocasının horlaması Zeynep'i yataklara düşürür.
Gün geçtikçe hastalığı artan Zeynep'in düzelmesi için, köyden gelip gidenler de anası-

nın babasının çağrılmasını salık verirler. Başka çare kalmadığını anlayan Zeynep'in

kocası da anasına babasına haber vermeye gider. Altı gün altı gecelik bir yolculuktan

sonra bir akşam üstü Zeynep'in anası babası köye gelirler, Zeynep'i yatakta bulurlar.

Perişan bir halde Zeynep hala türküsünü mırıldanmaktadır. Aynı türküyü anasına baba-

sına da söylemeye başlar. Çevresindeki bütün köy kadınları duygulanıp göz yaşı dökerler.

Annesi fenalıklar geçirir ve bayılır.

Zeynep hasretini giderir, giderir ama artık çok geç kalınmıştır. Bir daha onmaz, sonu

ölümle biter. Herkes Zeynep için göz yaşı döker. İşte o gün bu gündür bu türkü ayrılığın

türküsü olarak söylenip durur.

Yüksek Yüksek Tepelere

Yüksek yüksek tepelere ev kurmasınlar

Aşrı aşrı memlekete kız vermesinler

Annesinin bir tanesini hor görmesinler
Uçan da kuşlara malum olsun

Ben annemi özlerim

Hem annemi hem babamı

Ben köyümü özlerim
Annemin yelkeni olsa açsa da gelse

Babamın bir atı olsa binse de gelse

Kardeşlerim yolları bilse de gelse
Uçan da kuşlara malum olsun

Ben annemi özlerimHem annemi hem babamı

Ben köyümü özlerim

nAR çİÇEĞİM...

2009-02-11T16:13:00.003+02:00

güzel bir eser...

Melihat Gülses Günaydınım
by barrlass

...iMKANSIZ aŞK...cEM yILDIZ...

2009-02-10T15:37:00.003+02:00

....

İMKANSIZ AŞK

...hayranları için;)

2009-02-10T14:28:00.004+02:00

...hayranları için...özellikle de ziyaretçi defterine onun için bir sürü mesaj bırakan BÜŞRA için;)

KIM JEONG HOON - Sirius MV
by 38_no_Tsunade

Kim Jeong Hoon [Music_Japan_220907]
by Yoosenga

...sEVGİLİLER gÜNÜ...

2009-02-10T14:22:00.002+02:00

...bende kemanımı beyaza mı boyasam ne :))

Emirkan & Demet Akalin-Sevgililer Günü Yeni Video Klip 2009
by Nazand

aSLI gÜNGÖR...sON öPÜCÜK...2009

2009-02-10T13:25:00.001+02:00

...güzel bir yorum...

Asli Güngör - Son Öpücük (2009) by Aluxton
by Aluxton69

aKDENİZ aKŞAMLARI...

2009-02-10T09:29:00.001+02:00

...akdeniiiizzz...akşamlarııı...:)

aŞK-I mEMNU

2009-02-10T08:27:00.003+02:00

Toygar ışıklı' dan AŞK_I MEMNU ( Aşk-ı Memnu dizi müziği;)

gECENİN hÜZNÜ

2009-02-10T08:22:00.002+02:00

Toygar Işıklı ' dan;) (Dudaktan Kalbe dizisi müziklerinden)

...kONUŞAMIYORUM...

2009-02-03T09:27:00.002+02:00

...huzur kaynaklarımdan biri..İLHAN İREM şarkıları...dinleyince tatlı bir huzur sarıyor sanki ruhumu...ve bu sabah dinlerken paylaşmak geldi aklıma...dinlerken herkesin benim gibi hissetmesi dileği ile...

Ilhan Irem - Sazliklardan Havalanan by Aluxton
by Aluxton69

mÜZİK üZERİNE

2009-01-30T13:03:00.006+02:00

"Müzik, her yerde anlaşılabilen, gerçek anlamda ortak olan dildir: Bu nedenle üzerine tüm ülkelerde ve tüm yüzyıllar boyunca ciddi bir şekilde konuşuldu ve anlamlı, çok şey ifade eden bir melodi, kısa sürede tüm dünyaya yayılmaktadır. Buna karşın anlam yoksunu ve bir şey ifade edemeyen bir melodinin içeriği çok daha anlaşılabilir bir şeydir. Fakat melodinin dili kelimeler kullanmaz, daha ziyade istemin tek gerçekleri olan mutluluk ve acılardan bahseder: Bu nedenle beyinlerimize çok fazla bir şey söylemez, kalbimize seslenir. Aksini beklemek müziği alet etmektir... A. Schopehauer

TSM kEMANDA nOTA yERLERİ

2009-01-30T09:06:00.008+02:00

Kemanda batı müziği nota yerlerini anlatımlı olarak nette bulmak çok kolay.Ama nedense TSM için böyle bir şablon yapılmaması dikkatimi çekti doğrusu.Bende TSM cilerde eksik kalmasın diye böyle bir şablon çıkardım :) Umarım TSM ile uğraşıp keman çalanlara faydalı olur;)

daha büyük görebilmek için tıklayın;)

* Bu arada Tellere verdiğimiz isim farklı olsa da akort yaparken BATI ile aynı akort yapılır.Sadece tellere verdiğimiz isimler farklıdır;)(Biz insan sesini baz alarak telleri adlandırdığımız için.Bu konuya daha sonra değinmeye çalışıcam;)

* Tabloya ek olarak nota şifrelerini bir daha hatırlayalım isterseniz;)

LA: A Sİ: B DO:C RE:D Mİ:E FA: F SOL: G

* Akort yaparken de batıcıların yaptığı gibi telleri kalından inceye doğru G D A E diye akort yapmalıyız;) Aksi taktirde yukardaki tablodaki tel isimlerini baz alırda akort yapmaya çalışırsak tellerimizin kopmasına sebep oluruz;)

fARİD fARJAD....keman solo...

2009-01-16T07:54:00.001+02:00

{19} İranlı FARİD FARJAD Keman Solo
by nabukadnazar

Hollywood İsrail’i Boykot Ediyor Ya Siz?

2009-01-06T13:37:00.004+02:00

...elimizden geldiğince bu markaları kullanmaktan feragat edip kendimize alternatif markalar bulalım...bu boykot katliam süreci ile sınırlı kalmasın...!!!

…Filistin’de yaşanan olayları şiddetle kınıyorum...ve elimizden ne geliyorsa o şekilde tepkimizi dile getirmemiz gerektiğini düşünüyorum…Bu insanlık suçuna karşı SESSİZ, TEPKİSİZ KALMAYALIM!!!!

Hollywood İsrail’i Boykot Ediyor Ya Siz?

İsrail’in Filistin topraklarında işgal ettiği yerlerde yeni yerleşim bölgeleri kurulmasına destek veren Yahudi mücevhercisinden, ünlüler resimlerinin kaldırılmasını istedi.

Gazze’de 5 gündür katliam yapan İsrail’e dolaylı yollardan da olsa tepki yağıyor. Hava bombardımanları sırasında, BM rakamlarına göre, en az 100 sivili katleden İsrail’in en büyük destekçilerinden biri olan ünlü Amerikan Yahudi mücevheratçısı Lev Leviev’e Hollywood yıldızlarından boykot geldi.

Salma Hayek, Sharon Stone, Whitney Houston, Halle Berry, Drew Barrymore, Brooke Shields, Andie Mcdowell ve Lucy Liu, mücevher firmasından reklam kampanyalarındaki resimlerinin kaldırılmasını istedi.

Yahudi Amerikan milyarderi Lev Leviev, İsrail’in işgal altındaki topraklarında kanunsuz yerleşim yerleri kurulmasına destek vermesiyle tanınıyor. Ayrıca Leviev’in Afrika’da insan hakları ihlalleri ve “kanlı elmas”larla ilişkilendiriliyor.

Hollywood ünlüleri, insan hakları grubu Adalah ve New York’taki “İşgale Karşı Yahudiler” vakfı tarafından bilgilendirildikten sonra bu kararı aldıkları belirtildi.

Kasım ayında, Oxfam Uluslararası yardım kuruluşundan Kristin Davis de, Leviev’in firmasından resimlerinin web sitesinden kaldırılmasını talep etmişti.

Haziran ayında, UNICEF, Batı Şeria’daki kanunsuz yerleşim yerleri nedeniyle Leviev’den yardım kabul etmeyeceğini açıkladı. UNICEF, daha sonra çatışan taraflardan yardım almayacağını açıklayarak kararı doğruladı.

Adalah’tan Ethan Heitner, “Hollywood yıldızlarının UNICEF, Oxham ve diğerlerine katılarak, Filistin’de yerleşim bölgeleri kurarak uluslararası kanunları çiğneyen ve Angola ve Namibya’da insan hakları ihlalleri yapan Leviev firmasından uzaklaşmalarından memnuniyet duyuyoruz” dedi.
Drew Barrymore

çEK gİT bEBEĞİM :)

2009-01-04T21:11:00.002+02:00

Beyaz showda yayınlanan eğlenceli bir şarkı:) Özellikle dinleyipte çok hoşuna igden Güllüşahıma ve BERRAK' a gelsin ;)

çek git
by imfine_105

2009 :)

2008-12-31T23:22:00.003+02:00

...bir yıla daha elveda demek üzereyiz şu saatlerde...geçen bir yıl içinde çalıştım, yoruldum, hüzünlendim, ağladım, keman çaldım, şarkılar söyledim, hastalandım, iyileştim, güldüm ve hayatımda güzel anılarımı biriktirmeye çalıştım...dilerim 2009 yılı bana ve sizlere geçirdiğimiz yıldan çok daha büyük güzellikler getirir...tüm dünyaya savaşın içinde geçmediği mutlu, umutlu ve hayırlı bir yıl diliyorum...

sevgiler :)

mETRODAKİ kEMANCI

2008-12-25T11:04:00.003+02:00

Soğuk bir Ocak sabahı, bir adam Washington DC'de bir metro istasyonunda,
kemanla 45 dakika boyunca altı Bach eseri çalar. Bu süre içinde, çoğu işe
yetişme telaşındaki yaklaşık bin kişi kemancının önünden geçip, gider.

Kemancı çalmaya başladıktan ancak üç dakika kadar sonra, ilk kez orta yaşlı
bir adam kemancıyı fark edip, yavaşlar ve birkaç saniye sonra da gitmek
zorunda olduğu yere yetişmek üzere yine hızla yoluna devam eder.

Kemancı ilk bir dolar bahşişini bundan bir dakika kadar sonra alır. Bir
kadın yürümesine ara vermeksizin parayı kemancının önüne koyduğu kaba
atarak, hızla geçer, gider.

Birkaç dakika sonra, bir başka adam duraklayıp, eğilerek dinlemeye başlar
ancak saatine göz attığında işe geç kalmamak için acele ettiğini belirten
ifadelerle hızla yoluna devam eder.

En fazla dikkatle duran ise üç yaşlarında bir oğlan çocuğu olur. Annesinin
çekiştirmelerine rağmen, çocuk önünde durur ve dikkatle kemancıya bakar. En
sonunda annesi daha hızlı, çekiştirerek çocuğu yürümeye zorlar. Oğlan
arkasına dönüp dönüp kemancıya bakarak, çaresizce annesinin peşinden gider.
Buna benzer şekilde birkaç çocuk daha olur ve hepsi de anne, babaları
tarafından yürümeye devam için zorlanarak, uzaklaştırılırlar.

Çaldığı 45 dakika boyunca kemancının önünde sadece 6 kişi, çok kısa bir süre
durur. 20 kişi duraklamadan, yürümeye devam ederek, para verir. Kemancı
çaldığı süre içinde 32 dolar toplar. Çalmayı bitirdiğinde ise sessizlik
hakim olur ve kimse onun durduğunu fark etmez, alkışlamaz.

Hiç kimse onun dünyanın en iyi kemancısı Joshua Bell olduğunu ve elindeki
3,5 milyon dolarlık kemanla, yazılmış en karmaşık eserleri çaldığını
anlamaz. Oysa Joshua Bell'in metrodaki bu mini konserinden iki gün önce
Boston'da verdiği konser biletleri ortalama 100 dolara satılmıştı...

Bu gerçek bir hikayedir ve Joshua Bell'in öylesine bir kılıkla metroda keman
çalması, Washington Post gazetesi tarafından algılama, keyif alma ve
öncelikler üzerine yapılan bir sosyal deney gereği kurgulanmıştır.
Sorgulanan şeyler; sıradan bir yerde, uygunsuz bir saatte güzelliği
algılayabiliyor muyuz? Durup ondan keyif alıyor muyuz? Beklenmedik bir
ortamda, bir yeteneği tanıyabiliyor muyuz? İdi...

Bu deneyden çıkarılacak kıssadan hisse ise, dünyanın en iyi müzisyeni,
dünyadaki en iyi müziği çalarken, önünde durup, dinleyecek bir dakikamız
dahi yoksa, başka neleri kaçırıyoruz acaba?
Ahmet Turan Öner

Günce koral - Nezaket

2008-12-09T10:15:00.003+02:00

Sözleri anlamlı bir şarkı;)

Günce Koral - Nezaket - video powered by Metacafe

Orta yaşlar yakın
Ne çok zaman harcamışım
Şimdi ne koparırsam kar
Dünya işleri beklesin dinlensin biraz telaşlar
Kaçırmadan trenleri
Bizi terkemeden aşklar

Dost gördük düşman gördük
Alıştık haline

Hayat biraz da tesadüf bu yüzden

Ömür geçiyor güzelim hadi
Kalbini dinle
Esesas işimiz yaşamak olmalı ille de ille

Ömür geçiyor güzelim hadi
Kalbini dinle
Esesas işimiz yaşamak olmalı ille de ille

Fazlasında gözüm yok hiç
Dünya malı en nihayet
Ne ağır kayıplar verdik
Lakin kopmadı ya kıyamet

Küçük şeyler sevindiri beni
Mesela biraz nezaket

Dost gördük düşman gördük
Alıştık haline

Hayat biraz da tesadüf bu yüzden

Küçük şeyler sevindiri beni
Mesela biraz nezaket

BAYRAMINIZ KUTLU OLSUN :)

2008-12-09T10:04:00.000+02:00

BASSHUNTER | BOTEN ANNA [SWEDISH SUBTITLES]

2008-11-15T13:11:00.001+02:00

eğlenceli bir parça;)

BASSHUNTER | BOTEN ANNA [SWEDISH SUBTITLES] @ Yahoo! Video

Joshua Bell

2008-09-03T10:47:00.001+03:00

Tambourin Chinois by Joshua Bell [Violin]

Violin Rock ;)

2008-09-03T10:43:00.000+03:00

Violin Rock

Hosgeldin Ya Sehr-i Ramazan

2008-09-01T16:52:00.001+03:00

…Bu sabah durakta beklerken ne kulağımdaki hüzünlü parça ne de sert esen rüzgar bana etki etmemiş gibiydi…çünkü durmuş beklerken tüm bu olumsuzluklara rağmen suratımda belkide aptalca denicek bir gülümseme vardı  hani şöyle ağzınızı açarak sırıtırsınız ya..işte tamda öyle bir gülümseme :D bu satırları yazdıktan sonra sebebini de yazacağımı sanıyorsanız maalesef aldanıyorsunuz.Çünkü insan kendi bilmediği bir şeyi başkasına nasıl anlatır.: ) Ama seçeneklerim arasında uykusuzluğun başıma vurmuş olması ön sıralarda gibi .) Yine de şu veya bu sebeple Ramazanın ilk gününe gülerek başlamış olmak güzel 
Evet…

Hosgeldin Ya Sehr-i Ramazan

….

Birçok ramazanı birlikte geçirmiş olan bir hanımla beyi konusuyorlarmış. Bey, hanımına:
"Hanım, bunca senedir oruç tutuyoruz. Acaba Ramazan-ı Şerifi hiç memnun edebildik mi?" diye sormuş.
Hanım:
" A Efendi! Düşündüğün şeye bak o mübarek hiç memnun olmasaydı, her sene 10 gün önceden gelir miydi?" demiş....

Ramazan-ı Şerifiniz mübarek olsun! bolluk, bereket, sağlık, huzur içerisinde nice ramazanlara.....

Aynı dili konuşanlar değil, aynı duyguları paylaşanlar anlaşabilirler. [Mevlana]

Sad Song

2008-08-31T12:37:00.002+03:00

Kim Jeong Hoon

金楨勳 Sad Song @ Yahoo! Video

konser görüntüleri ;)

金楨勳-首場個唱花絮 PhotoMV(我愛妳版) @ Yahoo! Video

hAYIRLI cUMALAR :)

2008-08-29T08:01:00.001+03:00

Ve Nagehan' dan güzel bir dua :)

Allah'ım, bizi en güzel ahlak sahibi olmaya ilet, senden başka güzel ahlâka götürecek yoktur.

Beni kötü amel ve kötü ahlâktan uzaklaştır, senden başka kötü ahlaktan uzaklaştıracak yoktur.

Allâh'ım, kalb katılığından, gafletten, zillet ve meskenetten sana sığınırım.

Küfürden, fısktan, nifak ve gösterişten sana sığınırım.

Âmîn...

" hER mEVSİM bAHAR oLMALI "

2008-08-26T09:20:00.006+03:00

...Sabah Muradiye ile yaptığımız küçük, tatlı sohpetten sonra " hER mEVSİM bAHAR oLMALI " deyip güzel bir kapanış yaptık :)

Her Mevsim Bahar Olmalı...

Temizlik güzel şey...
Gerekirse her mevsim bahar olmalı...
...Ve gözünü kırpmadan, “Belki lazım olur” demeden, kaldırıp atmalı fazlalıkları insan...
“Belki dönerler” diye umut kapısını açık tutmak kadar tehlikeli, sağına soluna yapışmış hatıraları saklamak...
Hemen kurtulmalı onlardan...
Üstü hafif tozlanmış olanlardan tutun da, nemli kaldığı için paslanmışlara kadar atmalı her şeyi...
Siyah beyaz bir fotoğraf... Mermerden bir kolye... Zaman zaman alev alan bir çakmak... Kırmızı, kalın bir kurdele...
Basit bir sivilce gibi söküp atmalı...
Kanatsa da, boşluk bıraksa da kurtulmalı...
Çekmecede eski bir hesap makinesi mi; “Teknolojinin insana direnemeyeceğini” ders edinip fırlatıp atmalı...
Bilgisayarda, “Ne yazılmalı ki silinip gitmesin” diye başlayan yarım kalmış bir şiir mi; silip geçmeli... Acımamalı...
Sonra dip, köşe, bucak ne varsa süpürülmeli... Tertemiz edilmeli...
Hafif bir baş ağrısı, biraz halsizliğe katlanmalı...
Daha temiz kirletmek için her şeyi silmeli...
Değişime karşı koymamalı...
Artık bildik yaşantının, bildik yükünü taşımamalı... Hafiflemeli...
Ağlamamalı... Mızmızlanmamalı...
Sonra yürekteki çivileri söküp atmalı... Sızısını bastırmalı...
Açtığı boşluklara, “Hoş geldin”ler doldurmalı...
Yeniden özgürlüğe, huzura erişmeli...
Çekip atmalı perdeleri... Pencereden girmek için direten güneşe, toprağı delen yağmur tanesine izin vermeli...
Mevsim ne olursa olsun baharı çağrıştıran rüzgarı hissetmeli...
Silkinmeli yeniden... Yeniden başlamalı...
“Bir gün lazım olur” diye telefon rehberinde isim kalmamalı...
Baştan aşağı tarayıp, silip atmalı...
Kalbin dibine kadar inmeli... Biriken tozları silmeli...
En keskin temizleyici ile temizlemeli... En güzel parlatıcı ile parlatmalı...
Acılara kanmadan... “Bir daha asla” demeden...
Tüm korkuları, umutsuzlukları, nefretleri, özlemleri siler gibi silmeli...
Ne toz bulutu kalmalı, ne tortu tabakası...
El sallamadan uğurlamalı...
Tertemiz bir hayata başlamak, attığınız parçaları temizlemekten kolay olacak...
Göstermeli bu cesareti...
Oradan buradan kalan kırık dökük hayat parçaları hiçbir işinize yaramayacak...
Atmalı onları... Dönüp bakmamalı...
Her göz göze gelişinizde hiç gerçekleşmeyecek o umudu taşımamalı artık...
Aynı hüznü takınmamalı...
Yapmamalı... Tutmamalı onu... Kök salmasına izin vermemeli...
Hayatla barışmalı... Özgürlükle tanışmalı...
Her başlangıç, yeni bir umuttur... Yeni bir hayata başlamalı artık...
Kendinizden olan parçalara yer bırakmalı ambarınızda...
Yalan hüznünüze tuz basmalı, “Geride kalmışlıklarınızın” acısını bastırmalı...
İçinizdeki parçaları eski bir radyo gibi kaldırıp atmalı...
Özlem çalmasın diye... Hasret yakmasın...
Tozunu bile üflememeli...
Kalbinizi bir çekmece temizliyor gibi temizlemeli... Çöp ev olmamalı yüreğiniz...
Her mevsim bahar olmalı...

Ömer SÖZTUTAN